Stadt: 17373 Ueckermünde Bundesland: Mecklenburg-Vorpommern Land: Deutschland Veranstaltungsplatz Brauche ich einen Regenschirm und einen Grill? Wo: draußen Örtlichkeit: Bellini Beach Camping: nein Künstler Lineup "Musik & Stille Festival" 2022 Künstleranzahl (Eingruppierung): 0-10 Künstler: Lina Maly, Das Paradies, Peter Broderick, Götz Rausch, Shmaltz, Conexion de Cerca, Nos Envolees, Pascal de Lacaze, DJ Morja... Anreise Wie komme ich zum "Musik & Stille Festival"? Concert -Bad Zurzach: Festival der Stille: KURT AESCHBACHER erzählt „Ein Sommernachtstraum“. Mitfahrgelegenheit: keine Daten Anfahrt: keine Daten Ein paar Zahlen Gründung, Eingruppierung und Besucherzahlen des "Musik & Stille Festival 2022" Kategorie: Gemischte Festivals Genres: Afrika, Dance, Deutschrock, Electro, Folk, Latin, Pop, Salsa Gründung: 2022 Festivalausgabe: #1 Besucher: 500 Bitte beachten Sie, dass die Daten auf dieser Seite von den aktuellen Daten des Veranstalters abweichen können. Informieren Sie sich in jedem Fall auf der Webseite des Veranstalters über das Festivalangebot. Wir sind um die Aktualität der Daten bemüht.
Startseite Bayern Nürnberg & Franken Erstellt: 24. 04. 2021, 18:02 Uhr Kommentare Teilen Die Festivals "Rock im Park" und "Rock am Ring" wurden offiziell wegen Corona abgesagt. Neues Bonsai-Festival ist ein kleiner Trost für Festivalfans. © picture alliance/ dpa/ Daniel Karmann Ein neues Festival mitten in der Corona-Pandemie? Genau das plant die Musikzentrale in Nürnberg für diesen Sommer. So soll das Bonsai-Festival aussehen. Nürnberg - Mitten in der Corona* -Krise startet die Nürnberger Musikzentrale (MUZ) ein neues Projekt. Nürnberg* soll im Sommer ein neues Festival bekommen. Die erste Ausgabe findet schon dieses Jahr vom 9. bis 10. Juli statt - ein Vorgeschmack auf die große Ausgabe, die 2022 am Wöhrder See stattfinden soll. Im Zentrum der Veranstaltung steht der Do-It-Yourself-Charakter. Festival der stille 2017. Nürnberg: Neues Festival startet - Planung und Gestaltung liegt bei jungen Kulturinteressenten Im Garten der MUZ in Nürnberg-Gostenhof steigt am zweiten Juli-Wochenende die erste Ausgabe des neuen Bonsai-Festivals, wie die Musikzentrale in einer Mitteilung bekannt gibt.
Da die Lage um die Pandemie immer noch ungewiss sei, plane man die Durchführung mit den aktuellen Corona-Auflagen. Geplant und gestaltet wird das Ganze von jungen und aktiven Kulturinteressenten. "Programm, Deko, Technik und Kommunikation - In verschiedenen Arbeitsgruppen bringen sich derzeit rund 30 Menschen und Initiativen ein und gestalten ein Festival, das offen und für alle zugänglich sein soll", heißt es in der Mitteilung. Festival der stille de. Themen wie Nachhaltigkeit, Inklusion, Diversität und kulturelle Vielfalt stehen im Vordergrund und lassen sich in verschiedenen Programmpunkten wiederfinden. Die Planungen seien schon vorangeschritten, aber für Interessierte gibt es weiterhin die Möglichkeit mitzumachen und sich in die Organisation einzubringen, heißt es in der Mitteilung. Video: Wegen Pandemie - "Rock im Park" und "Rock am Ring" 2021 abgesagt Die "lästigen" Behördengänge wolle das MUZ und die Luise übernehmen. Auch für die benötigte Infrastruktur werde man sorgen. Neben musikalischen Auftritten seien auch Workshops und Diskussionen denkbar.
Schließlich zeigten sich auch amerikanische Künstlerinnen vom Bauhaus beeinflusst. Dies macht die Ausstellung "Bauhaus und Amerika" im LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster deutlich, auch wenn man im Ausstellungskatalog erst sehr genau nach den Künstlerinnen suchen muss. Impulsgeberin des Bauhaus Die Textilkünstlerin Anni Albers Anni Albers (1899-1994, gebürtige Annelise Fleischmann) bewarb sich zunächst erfolglos am Bauhaus. Ihre zweite Bewerbung verlief jedoch erfolgreich und so konnte sie 1922 ihr Studium in Weimar beginnen. Als Schülerin von Paul Klee (1879-1940) und Wassily Kandinsky (1866-1944) widmete sich Anni Albers in ihrem Studium vor allem dem Ausdruckspotenzial von Farben und einfachen geometrischen Formen. Nach ihrem Abschluss 1930 leitete von 1931 bis 1933 am Bauhaus in Dessau die Weberei. Nach der "Machtergreifung" der Nationalsozialisten emigrierte sie mit ihrem Mann Josef Albers (1888-1976) in die USA und begann am Black Mountain College in North Carolina zu unterrichten.
Anlässlich des 100. Gründungsjubiläums des Bauhauses überschreitet das LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster mit der Ausstellung "Bauhaus und Amerika. Experimente in Licht und Bewegung" Grenzen. Bewusst richtet es den Blick auf Künstlerinnen und Künstler, die nach Schließung des Bauhauses 1933 nach Amerika emigrierten, um dort ihre Ideen und Experimente fortzuführen. Ausgehend von der Bauhausbühne als interdisziplinärem Laboratorium für Licht- und Bewegungsexperimente werden erstmals die vielfältigen Auseinandersetzungen auf diesem Feld untersucht. Von Licht- und kinetischer Kunst über den Experimentalfilm bis hin zu Tanz- und Performancekunst zeigt die epochenübergreifende Ausstellung den weitreichenden Einfluss dieser Interaktionen. Bereits in den 1950er Jahren wirkten die Ideen von Amerika auf Europa zurück und finden noch heute in der zeitgenössischen Kunst ihren Widerhall. Die Ausstellung konzentriert sich deshalb nicht nur auf Positionen des Bauhauses und seiner amerikanischen Nachfolgeinstitutionen, sondern schlägt den Bogen bis in die Gegenwar BAUHAUS UND AMERIKA.
Rezension/Werbung – Mit der Ausstellung "Bauhaus und Amerika. Experimente in Licht und Bewegung" wirft das LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster einen Blick auf die wechselseitigen Beziehungen der nach Amerika emigrierten Bauhaus-Akteure zu amerikanischen Kunstschaffenden. Im Zentrum der Ausstellung stehen dabei besonders die Licht- und Bewegungsexperimente, die – ausgehend von der Bauhausbühne – nicht nur die bildende Kunst, sondern auch Film und Fotografie bis hin zu Tanz- und Performancekunst beeinflusst haben. Begleitend zur Ausstellung ist im Kerber Verlag ein Ausstellungskatalog erschienen, der Werke von rund 50 Kunstschaffenden vorstellt. Leider kommen die Künstlerinnen hier aber zu kurz – im Fokus stehen die Männer. Die Bauhaus-Frauen Am Bauhaus studierten in Weimar, Dessau und Berlin insgesamt 462 Frauen. Lange wurden sie marginalisiert – zum 100. Jubiläum rücken sie jetzt wieder in den Fokus. So widmeten die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20 und die Tate in London Anni Albers unlängst eine Einzelausstellung.
Home Program Art Experimente in Licht und Bewegung 100 Jahre Bauhaus: Anlässlich dieses Jubiläums präsentiert das LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster die Ausstellung Bauhaus und Amerika. Ausgehend von der Bedeutung des Bauhauses und insbesondere der Bauhausbühne als interdisziplinäres Laboratorium für Licht- und Bewegungsexperimente werden erstmals die vielfältigen künstlerischen Auseinandersetzungen der ehemaligen Bauhäusler und Amerikaner mit Licht und Bewegung untersucht – von Licht- und kinetischer Kunst über den Experimentalfilm bis hin zur Tanz- und Performancekunst. Die begleitende Publikation dokumentiert diese spannenden Auseinandersetzungen und gibt einen umfassenden Einblick in das vom Bauhaus geprägte amerikanische Kunstleben nach 1945. Here you'll find all our books on CULTURE. Bauhaus und Amerika November 2018 ISBN 978-3-7356-0508-5 24, 00 × 30, 00 cm 272 Pages 185 colored and 124 b/w illustrations Hardcover, bound Languages: German Editor Hermann Arnhold Text by Hermann Arnhold, Kristin Bartels, Torsten Blume, Ulrike Gärtner, Andreas Hapkemeyer, Julie Jones, Gail Kirkpatrick, Márton Orosz, Tanja Pirsig-Marshall, Jeanette Redensek, Eline van Dijk, Peter Weibel Design by Verena Gerlach, Berlin Events Bauhaus and America, 9.
Albers, der durch seine großformatigen farbigen Quadrate bekannt wurde, machte die Amerikaner in den 1960er-Jahren laut LWL mit dem skeptischen Sehen vertraut.
Ab 1933 arbeitete sie experimentell mit Film; ihre Werke bezeichnete sie als "Seeing Sound". Als Inspiration dienten ihr Arbeiten von Oskar Fischinger (1900-1967). Von ihm hatte Mary Ellen Bute bereits Anfang der 1930er Jahre einen Kurzfilm im Kino gesehen, der sie nachhaltig beeindruckt hatte. Ein besonderer Einfluss waren für sie aber die Werke und Theorien von Wassily Kandinsky. Sie schrieb über ihn: "He used abstract, nonobjective elements so you could experience a canvas the way you experience a musical composition […] [but] these things should be unwound in time continuity. It was a dance. That became my [objective]. " [2] Von Mary Ellen Bute stammt der wahrscheinlich erste rein abstrakte Film der amerikanischen Avantgarde, der in den USA öffentlich aufgeführt wurde: "Rhythm in Light" (1934). Die für sie optimale Symbiose von Farbe, Musik und Bewegung erreichte sie jedoch erst 1939 in ihrem sogenannten "Filmballett" mit dem Titel "Spook Sport". Als eine der ersten experimentellen Filmkünstlerinnen der USA wurde sie in den 1950er Jahren zum Gründungsmitglied der Women's Independent Film Exchange.