Installationen im Raumgefüge Die Ausstellung in der Kunsthalle Bremerhaven zeigt nicht nur Papierarbeiten, sondern auch einige Plastiken. Im Obergeschoss befinden sich einige großformatige Werke, die durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten entstehen. Es wird unter anderem eine raumgreifende Videoinstallation zu sehen sein, die erstmalig innerhalb Johanna von Monkiewitschs Werk Lichtprojektion und Objekt vereint. Die Künstlerin filmt dazu Sonnenlicht ab und setzt es als skulpturales Element in der Installation ein. Aber ich habe schon zu viel verraten und Vorfreude ist doch die schönste Freude. (c) Johanna von Monkiewitsch (c) Johanna von Monkiewitsch Links: Von Monkiewitsch, Lichtinstallation/Skulptur ausSchaumstoff, Plastikfolie, Tape, Projektor. Selbst anschauen lohnt sich. Rechts: Von Monkiewitsch, 6. 08. - 28. 9. 2019 I, gebleichte Leinwand, 220 x 160 cm 16. 2019 II, gebleichte Leinwand, 220 x 160 cm 16. 2019 III, gebleichte Leinwand, 220 x 160 cm. (c) Johanna von Monkiewitsch Die Arbeiten von Johanna von Monkiewitsch erklären sich nicht von selbst.
Gleichzeitig wird durch die Projektion der verschiedenen Helligkeits- und Farbqualitäten eine poetische Perspektive auf das Licht ermöglicht, die in der Betriebsamkeit des Alltags oft untergeht. Die Aufmerksamkeit fokussiert in diesem Spiel mit Räumlichkeit, Oberflächen und Bildhaftigkeit des Lichtes auf die Feinheiten, auf Abstufungen, Schattierungen und farbige Qualitäten des Lichtes. Licht und Zeit werden in ihnen zu metaphorisch hinterfragenden Behauptungen, die zwischen Raum, Gegenstand und Bild existieren. Dadurch entsteht eine neue Realität, die ein naturwissenschaftliches Phänomen zur Skulptur werden lässt. Johanna von Monkiewitsch wurde 1979 in Rom geboren und hat an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig studiert. Aktuell sind ihre Arbeiten in Ausstellungen im Kunstmuseum Bonn, im Kunstmuseum PEAC in Freiburg und in einer Einzelausstellung in der Kunsthalle Bremerhaven zu sehen, sowie in den letzten Jahren u. im Kölnischen Kunstverein, in der Galerie Berthold Pott in Köln oder im Museo Ca´ Rezzonico in Venedig (Programm der Museen Venedigs zur Biennale 2017) zu sehen.
In zauberhafter Manier malt die Künstlerin auf ihm mit Hilfe der Fotolinse eine Situation aus Licht und Schatten, die ebenso poetisch wie präzise ist. Die luftigen Quader aus durchscheinendem Mondlicht erinnern uns an die Module der Minimal Art. Als hätten die schweren Bodenplatten von Carl Andre sich auf geheimnisvolle Weise ausgedehnt, die Gesetze der Schwerkraft überwunden und schwebten nun als helle Lichterscheinungen, einer Epiphanie nicht unähnlich, in der Luft. Das Bild speichert Zeit, die zu Raum wird. Per Doppelbelichtung hat die Künstlerin das Mondlicht, das im Jahre 2006 durch die Dachfenster ihres Braunschweiger Ateliers fiel, aufgenommen und ins Bild gebannt. Auch im Jahr darauf ist Johanna von Monkiewitsch in ihrer Kunst sowohl Spurensucherin als auch Spurenleserin. Sie beobachtet, wie das Licht der Sonne auf den Boden ihres Studios fällt. Mit weißer Kreide zeichnet sie ihren hellen Umriss nach. Sie tut das etwa eine halbe Stunde lang und dokumentiert dabei die Bewegung der Erde.
Die Frage nach Bild, Abbild und einer sich neu formulierenden Wirklichkeit und seinen Beziehungen rückt ins Zentrum der Betrachtungen. In diesen Arbeiten legt die Künstlerin ein besonderes Augenmerk auf die Materialität des Papiers, seine Anmutung, Haptik und skulpturale Eigenschaft, die sich aufgrund von Wölbungen oder Überlagerungen in ihren Fotoarbeiten und die von ihr arrangierten Formen oder Blattformationen ergeben. Das kompositorische Gesamtbild ihrer Arbeiten ist von Minimalität geprägt, die Raum und Aufmerksamkeit schafft für eine Betrachtung der Details: Die feinen Pigmentverläufe des Drucks stehen nun der tatsächlichen Papierstruktur, den plastischen Formungen und Falzungen gegenüber. Zudem eröffnen sich insbesondere in einer Serie schwarz dominierter Fotografien, auf 308 g schwerem Papier, neue Aspekte ihres plastischen Diskurses: Die Spiegelungen und Reflexe sowie tiefschwarzen Bereiche der Vorlage lassen in dem nun entstandenem Werk eine andere Materialität imaginieren. Johanna von Monkiewitsch, geboren 1979 in Rom, studierte an der Hochschule für Bildende Künste (HBK) in Braunschweig und schloss dort ihr Studium 2007 als Meisterschülerin von Heinz-Günter Prager ab.
JOHANNA VON MONKIEWITSCH steep (08. 11. 2020 -06. 06. 2021) Eine Besichtigung der Ausstellung ist ab dem 01. 21 nach telefonischer Anmeldung unter 02324/30268 möglich. Johanna von Monkiewitsch setzt sich mittels unterschiedlicher Medien wie Fotografie, Skulptur, Tafelbild oder Video u. a. mit dem Thema Licht auseinander. Für die Ausstellung im Kunstverein Bochum installiert Johanna von Monkiewitsch eine Videoarbeit, die den Raum durch die Simultanprojektion verschiedener Lichtphänomene bespielt. Dazu hat die Künstlerin das Sonnenlicht an unterschiedlichen Orten gefilmt, so dass sich ein Spiel aus diversen Weißtönen und Lichtwandlungen entfaltet, die durch natürliche Witterungsbedingungen und Tageszeiten zustande kommen. Die verwendeten Projektoren projizieren anschließend das aufgenommene Licht in den Raum. Der Prozess des Filmens und Projizierens wandelt das natürliche Licht in künstliches Licht um. Die Arbeit erhält somit eine medienreflexive Komponente, welche nicht zuletzt durch die sichtbare Präsenz der Videotechnik betont wird.
Diese Webseite verwendet Cookies. Unsere Website verwendet Cookies, um Ihnen eine optimale Bedienbarkeit anzubieten. Dabei werden Informationen zum Teil weitergegeben (Statistik, Marketing). Johanna von Monkiewitsch Arise Erschienen im Mai 2022 34, 00 € Kostenloser Versand innerhalb Deutschlands Softcover, 224 Seiten 23, 5 x 29, 0 cm, de/en 978-3-86206-988-0 Mai 2022 Newsletter Vielen Dank für Ihr Interesse an unseren Büchern. Bitte geben Sie unten Ihre Kontaktinformationen ein, um zukünftig unseren Newsletter zu erhalten. Sie haben die Möglichkeit, den Newsletter jederzeit wieder abzubestellen.
#1 Nabend zusammen, da nun langsam der Wunsch nach gelegentlichen Bildern entsteht, wollte ich mir zuerst einen CamCorder besorgen. Allerdings ist die Qualit bis 200€ übersichtlich und 4k noch weit entfernt. Nun kam mir die Idee ein schönes manuelles Objektiv zu besorgen und mit meiner D7000 zu Filmen. Kurze Clips max. 5 Min und kein großes Kino. Bei meiner bisherigen Suche bin ich auf das Nikon Zoom-NIKKOR 80-200mm 1:4, 5 gestoßen. Nun meine Frage, gibt es weitere Filmobjektive? Aktuell nur ich das 18-105 Kit Viele Grüße Alex #2 Ein lichtschwaches Telezoom zum Filmen? Ich wuerd ja eher ein 50mm F1. 4/1. 8 und ein 35mm F2. 8 in M42 nehmen. Objektiv zum Filmen an Nikon D7000 | ComputerBase Forum. Kostet zusammen ~100€ Sofern M42 Linsen auf Nikon adaptierbar sind? #3 Zitat von Alex2005: Was ist denn das für eine Frage? Und was sollen "Filmobjektive" überhaupt sein? Du kannst mit jedem Objektiv filmen. Punkt. Ich bezweifel, dass du spezielle Cinema-grade Objektive meinst. Das von dir angesprochene 80-200 ist erstmal keine schlechte Wahl für heutige Sensoren, weil es super scharf ist, obwohl es aus den 70ern (! )
Aber da wäre dann die Lösung auch keine spezielle APS-C Optik. Das liegt dann an der geringeren Kamerauflösung. Aber selbst bei einer hypothetischen Erhöhung der kameraseitigen Auflösung des Zentrums (was ein APS-C Sensor mit hoher Auflösung darstellt), sind die Nachteile bei heutigen Objektiven nicht so sehr zu berücksichtigen. Bei insgesamt viel niedrigeren Objektiv-MTFs von altem Mittelformatglas war das vielleicht einmal ein Ding (vgl. mit KB), heute sind die Praxisvorteile von größeren Bildkreisen eher da, weil es viel weniger schlechte Optiken gibt. Da hilft die Randbereiche (die überall schlechtER sind, egal von Format oder generelle Qualität) zu Vernachlässigen und stattdessen das überall bessere Zentrum zu nutzen, egal bei welcher Kamera-Auflösung. Objektiv zum filmen nikon program. Antwort von ruessel: Nur heute wird ein Sigma 15mm fischauge für Vollformat geliefert, dass wird wahrscheinlich wenig nach Fisch ausschauen auf Pocket 6K. (An Vollformat Blickwinkel 180 Grad, diagonal) Noch was unklar? Dann in unserem Forum nachfragen Zum Original-Thread / Zum Kamera Zubehör: Objektive, Gimbals, Stative,... -Forum
Dann muss man fairerweise auch sagen, dass es diese APS-C Objektive seltener gibt. Eben weil im Fotobereich das Beste oft FF vorbehalten ist. Objektiv zum filmen nikon 2. Wenn die S35 Variante nicht gleichermaßen gut gerechnet ist - was es seltener gibt, weil in Summe quasi ähnlich teuer - dann kann der Vorteil vom Zentrum (das üblicherweise überall gut ist) überwiegen - während die Randbereiche bei APS-C die üblichen Unzulänglichkeiten haben. Auch ist es eine Fehlannahme, die APS-C 24 Mpix würden quasi eine "Vergrößerung" der Unzulänglichkeiten von FF-Objektiven darstellen. Tatsächlich steigen System-MTFs sogar bei Verdopplung der Kamera-Auflösung, völlig unabhängig von der tatsächlichen MTF des optischen Systems, weil es insgesamt eine MTF-Multiplikation ist:... (Seiten 5 & 25) In Summe heißt das: Bei gleichem Pixel Pitch wären die Sensoren (APS-C / FF) mit gleicher Optik ohnehin quasi bis auf den Bildkreis identisch. Also APS-C als Zentrum-Ausschnitt des FF-Bildes. Bei gleichem Betrachtungsabstand minderwertiger, weil ein Ausschnitt.
Mehr sollte man eigentlich erstmal nicht beachten. Zuletzt bearbeitet: 6. August 2018 #4 Zitat von NighteeeeeY: 35mm ist auf APS-C ein Normalobjektiv und kein Weitwinkel. Anscheinend nichtmal gelesen welche Kamera er verwendet, aber hauptsach erstmal arrogant in den Thread gerotzt? Zumal es drauf an kommt ob die D7000 den ganzen Sensor beim filmen verwendet (dann waers 35mm ein 50mm), oder gar auf die 1920x1080 Pixel im Zentrum des Sensors cropt. CINE vs. PHOTO OBJEKTIVE zum FILMEN?. Dann ist das 35mm schon fast ein Tele. 1. willst du immer 1/50 Belichtungszeit bei 24fps (eigentlich 1/48 aber das kann die Kamera nicht), um den natuerlichsten Motionblur bei der Framerate zu erreichen 1a. Du willst nicht zu hohe ISO haben, auf einer APS-C Kamera 2. willst du eine anstaendige Trennung von Subjekt und Background. Den Background kannst Du dir sehr oft nicht aussuchen, ergo ist es einfacher ihn gleich zu blurren (und sieht professionell aus) 3. kannst die klicklose Blende vergessen, einfach einen variablen ND Filter nehmen. Macht man in Filmobjektiven auch so.
Keines der bisher genannten Objektive (Außnahme evlt. die Makros) legen besonderen Wert auf manuelle Fokussierung. Bei den anderen sind die Wege recht kurz oder das Scharfstellen vergleichsweise unpräzise. Für das Filmen würde ich daher auf alte Objektive zurückgreifen, die keinen Autofokus mitbringen. Dort lässt sich wesentlich angenehmer manuell Fokussieren. Abgesehen davon sind sie günstiger, kleiner und - angenehmer Nebeneffekt - die Kamera kann nicht ungewollt an der Blende rumspielen, während man filmt. Objektiv zum filmen nikon.com. Die eventuell schlechtere optische Leistung hinsichtlich Detailzeichnung älterer Objektive spielt selbst bei FullHD (~2 Megapixel) keine Rolle. Einziger Nachteil: Bildstabilisiert ist keines dieser alten Objektive - bei einem 50/1. 8, 35/2. 8 oder ähnlichem sollte das aber egal sein. Community-Experte Kamera, Objektiv, Nikon UWW: Samyang 14mm f/2. 8 - ca. 360 EUR - Für mich das beste UWW unter 1000 EUR Tokina 12-24 f/4 - 450 EUR Immerdrauf/Standard - Objektiv: Tamron 17-50mm f/2. 8 - 220 EUR - Gut und Lichtstark - Oben rum sehr wenig Tele.