Film Deutscher Titel Der König tanzt Originaltitel Le Roi danse Produktionsland Frankreich Deutschland Belgien Originalsprache Französisch Erscheinungsjahr 2000 Länge 108 Minuten Altersfreigabe FSK 12 Stab Regie Gérard Corbiau Drehbuch Eve de Castro Gérard Corbiau Andrée Corbiau Didier Decoin Musik Reinhard Goebel Kamera Gérard Simon Schnitt Philippe Ravoet Ludo Troch Besetzung Benoît Magimel: Louis XIV. Boris Terral: Jean-Baptiste Lully Tchéky Karyo: Molière Colette Emmanuelle: Anna von Österreich Johan Leysen: Robert Cambert Cécile Bois: Madeleine, Lullys Ehefrau Claire Keim: Julie Idwig Stéphane: de Conti Caroline Veyt: Armande Béjart Serge Feuillard: Kardinal Mazarin Michel Alexandre: Architekt Le Vau Alain Eloy: Gartenarchitekt Le Nôtre Emil Tarding: Louis XIV.
[1] Für 3sat war Der König tanzt ein "opulenter Kostüm- und Musikfilm mit stilistisch außergewöhnlichen Bildern von barocker Lebenslust von Gérard Corbiau". [2] "Regisseur Gérard Corbiau hat ein opulentes Musik-Historical für Liebhaber barocken Überflusses gedreht", schrieb Der Spiegel. Der König tanzt (Film) - Wikiwand. [3] Die taz sah den Film "zwischen historischer Recherche und psychedelischem Jetztzeitpop". In ihm spiele sich Lullys Karriere "im Fieber als Weg nach unten ab – gehetzt, kaleidoskopisch, bruchstückhaft und opulent; ein bisschen dark und größenwahnsinnig wie Klaus Kinskis ' Paganini '. " [4] Kameramann Gérard Simon wurde auf der polnischen Plus Camerimage für Der König tanzt mit dem Złota Żaba (Goldenen Frosch) als bester Kameramann ausgezeichnet. Der König tanzt erhielt 2001 drei César-Nominierungen: Boris Terral wurde als Bester Nachwuchsdarsteller nominiert, Henri Morelle erhielt eine Nominierung für den Besten Ton und Olivier Bériot eine für das Beste Filmkostüm. Bei den belgischen Joseph Plateau Awards wurde der Film 2001 in den Kategorien Bester belgischer Regisseur und Bestes belgisches Drehbuch nominiert.
Takt 17-20: Tänzer und Tänzerinnen fassen zum Zweipaarkreis, vier Mazurkaschritte, ms, links beginnend. Fassung mit dem Gegenpartner lösen. Takt 21-24: Tänzer und eigene Tänzerin fassen zum Paarkreis, 2 Mazurkaschritte und sechs Laufschrıtte, weiter ms, dreimal umeinander. Takt 17-24: Wiederholung Takt 17-24. Takt 25-28: Platzwechsel mit Flügel: Tänzer und Tänzerin Handwechsel, Einhandfassung rechts, mit Laufschritten Tänzerinnen Rücken an Rücken vorbei auf Lücke rechts versetzt, linke Hand dem Gegenpartner geben. Alle 12 Laufschritte vorwärts, ms, Tänzer außen. Tänzer laufen hochaufgerichtet, schauen nach der eigenen Tänzerin, Tänzerinnen lehnen sich etwas zurück, schauen nach dem eigenen Tänzer, kleine Laufschritte. Der könig tanzt wiki.ubuntu.com. Takt 29-32: Tänzer und Tänzerinnen linke Hand lösen, Einhandfassung rechts, mit Laufschritten Tänzer Rücken an Rücken vorbei, auf Lücke rechts versetzt, ms, linke Hand dem Gegenpartner geben. Alle 6 Laufschrıtte vorwärts, ms, Tänzerinnen außen. Takt 25-28 Wdh: Platzwechsel mit Flügel, Tänzer außen.
Takt 29-32 Wdh: Platzwechsel mit Flügel, Tänzerinnen außen. Die Tänzer machen am Schluss mit einem Sprung eine halbe Drehung, ms, zur Gegenpartnerin. Andere Form der Kette In Baden-Württemberg wird die Kette seit Jahrzehnten wie folgt getanzt: Takt 9-10: Tänzer geben sich die linke Hand, wechseln mit 2 Hüpfschritten ihren Platz, Tänzerinnen Pause. Takt 11-14: Tänzer geben dem Gegenpartner die rechte Hand, 4 Hüpfschritte zum Platz der Tänzerin, gleichzeitig geben die Tänzerinnen dem Tänzer die rechte Hand, 2 Hüpfschritte vorwärts zur Mitte, Tänzerinnen geben sich die linke Hand, 2 Hüpfschritte zum Gegenplatz. Takt 15-16: Tänzer und Tänzerin geben sich die rechte Hand, Begrüßung mit kleiner Verbeugung. Takt 9-10 Wdh: Tänzer geben sich die linke Hand, wechseln mit 2 Hüpfschritten ihren Platz, gleichzeitig Tänzerinnen 2 Hüpfschritte vorwärts zum Platz des Tänzers. Der könig tanzt wiki movie. Takt 11-14 Wdh: Wiederholung Takt 11-14. Takt 15-16 Wdh: Tänzer und Tänzerin geben sich die rechte Hand, die Tänzerin dreht unter den erhobenen Händen einmal am Ort, ms, mit Begrüßung.
Dieser Umstand spiegelt sich in den vielen venichtetenden Kommentaren wider. Wohlwollende Rezensionen haben hingegen ihren Ursprung in Zielgruppen der gemäßigt Religiösen und unreligiös Gläubigen, also Agnostikern, denen ich mich am Ehesten zugehörig fühle. Auf den Plot will ich gar nicht näher eingehen, eher auf die Wirkung. Zu keinem Zeitpunkt habe ich "Die Hütte" als besonders tiefgründig empfunden... im Gegenteil wird die Problematik eher oberflächlich, dafür aber für Viele gut nachvollziehbar behandelt... und was viel wichtiger ist: Sie berührt emotional. Das ist insbesondere dem zurückhaltenden Acting von Sam Worthington zuzuschreiben, jedes Mehr wäre hier ein Zuviel gewesen. Auch schafft er durch seine herausragende Leistung einen Kontrapunkt zum optisch überladenen, häufig die Kitschgrenze überschreitenden Setting. Als sehr angenehm, habe ich die Tatsache empfunden, dass der Film nicht oder nur wenig missionarisch daherkommt. Jeder kann im Grunde mit dem Gesehenen anfangen, was er will, von der Nahtoderfahrung während eines Unfallkomas bis hin zur Bekehrung im Rahmen des Wochenendes mit Gott.
Seit Anfang April läuft die Verfilmung des Buches "Die Hütte" in den Kinos. Leider wurde das Buch schon vor Jahren auch in evangelikalen Kreisen nicht nur gelesen, sondern zum Teil auch gelobt und empfohlen. Wie das geschehen kann, ist mir völlig unerfindlich. Vor 2 Jahren habe ich auf Wunsch eines Mitchristen "Die Hütte" ebenfalls gelesen. Ich war entsetzt, wie der Autor William Paul Young den Gott der Bibel, den einen wahren, lebendigen und heiligen Gott, aufs Übelste verzerrt und in gotteslästerlicher Weise darstellt. Noch entsetzter allerdings war und bin ich, daß auch heute wieder der Film in sogenannten evangelikalen Gemeinden gelobt wird. Die satanische Verführung durch dieses Buch und nun den Film wird also nicht erkannt. Ganze Gemeinden werden in die Irre geführt. 2015 habe ich eine Kritik zu "Der Hütte" geschrieben, auf die ich aus genanntem aktuellem Anlaß hier hinweise. Im Folgenden sei kurz die Einleitung dieser Schrift wiedergegeben. Die ganze Schrift finden Interessierte als Nr. 43 meiner Schriftenreihe "Orientierung auf dem Weg der Nachfolge" unter dem Thema "Satanische Verführungsstrategien am Beispiel von `Die Hütte´" entweder auf der Internetseite unseres neu gegründeten Vereins "Netzwerk bibeltreuer Christen" unter "Orientierungen" () oder der Internetseite unserer Gemeinde unter "Aktuelle Themen" ().
"Die Hütte" ist das Gegenteil eines Sachbuches – das Buch ist ein Roman. Keine Szene in der Geschichte entspricht der Realität, kein Satz muss als Fakt genommen werden, der mit Fußnoten belegbar ist. "Die Hütte" ist eine von Young frei erfundene Erzählung, die Menschen freilich ins Nachdenken bringen, aber ihnen kein neues Gottesbild aufzeigen will. Der Roman will kein wie auch immer geartetes "neues Evangelium" erfinden – einige Kritiker werfen ihm genau das vor, indem sie der "Hütte" ein "Wohlfühlevangelium" diagnostizieren. Mit ähnlichen Argumenten und einer identischen Denkkategorie ließe sich "Rosamunde Pilcher"-Romanen eine Beschönigung der zwischenmenschlichen Beziehungen vorwerfen – und Frauen (und einige Männer) müssten vor dem Lesen solcher Geschichten gewarnt werden. Dass aber "Rosamunde Pilcher" keine sozialwissenschaftliche Studie der Realität ist, hat sich mittlerweile herumgesprochen. Genauso wenig ist "Die Hütte" ein theologisches Fachbuch.
und "Wir lieben uns doch alle! " Aus christlicher Sicht ist diese Film-Predigt eine Verfälschung und Verspottung des biblischen Evangeliums und eine grundlegende Entwertung von Reue, Umkehr und vom Tod Jesu am Kreuz, an den sich Gläubige gerade zu Ostern erinnern wollen. Hier finden Sie eine ausführliche Besprechung des Buches, das den Film inspiriert hat.
Mit von der Partie sind Jesus mit Modelfigur und Hipster-Bart sowie eine mandeläugig-sanfte Schönheit als Heiliger Geist. Jede Figur im göttlichen Haushalt hat ihre Aufgabe: Papa kocht, backt und hält die Fäden zusammen, der Sohn zimmert in seiner Werkstatt, die "Sarayu" (Wind) getaufte Weisheit antwortet auf drängende Fragen mit Gleichnissen und Hinweisen. Als wenig später die Verzweiflung wiederkehrt und der Vater auf dem See in die Tiefe gerissen zu werden droht, ist Vertrauen gefragt, das ihn an der Seite von Jesus übers Wasser laufen lässt. Und in einer düsteren Höhle bestellt ihn eine weitere weibliche, auch physiognomisch als Gerichtsfigur ausgewiesene Frauengestalt zum Richter über Gut und Böse. Und schließlich führt ihn Papa, nun vom knorrig-alten indigenen Schauspieler Graham Greene verkörpert, an den Ort, wo die Leiche seiner Tochter verscharrt liegt. Er soll, so die Aufforderung, dem Täter verzeihen. Es ist ein kurzer Kampf, bei dem die Kamera auf die sich verkrampfenden Fäuste von Sam Worthington blickt, der als Darsteller so unter- wie überfordert wirkt, weil die Inszenierung die inneren Kämpfe und Auseinandersetzungen primär in farbenfrohes Dekor und fromme Sinnsprüche überführt.