© Warner Home Video A Bug's Life USA 1998 FSK: ohne Altersbegrenzung Länge: ca. 91 Min. Studio: Pixar Animation Studios Vertrieb: Warner Home Video Filmzine-Review vom 01. 01. 2001 Flik hat es wirklich nicht leicht: der Ameisenjüngling ist zwar intelligent und erfinderisch, gleichzeitig aber hochgradig ungeschickt und schüchtern. Dass er bis über beide Ohren in die unerreichbare Prinzessin Atta verliebt ist, macht sein Leben nicht gerade einfacher. Doch zu allem Überfluss passiert ihm auch noch ein folgenschweres Missgeschick: Flik verschuldet durch eine falsche Bewegung am falschen Ort den Verlust der gesamten Sommerernte und bringt die Ameisenkolonie damit in eine wahrhaft ernste Lage. Denn die Vorräte waren für die Besänftigung der aggressiven Heuschrecken unter Führung des brutalen Hopper gedacht, die nun das Doppelte verlangen – und der Winter steht bereits vor der Tür… Mit Toy Story haben die Pixar Animation Studios schon 1995 Maßstäbe in Sachen Computeranimation gesetzt. Bereits ein Jahr vor Erscheinen des zweiten Toy Story -Teils folgte mit Das große Krabbeln ein weiterer Meilenstein aus dem Hause der Ex-Lucasfilm Pixelkünstler.
☰ Walt Disney Studios Das große Krabbeln Originaltitel A Bug's Life Regie Darsteller Medium DVD Im Handel ab Kinostart Deutschland Das große Krabbeln Genre Animation/Trickfilm Land USA Jahr 1998 FSK ab 0 Jahren Länge 93 min. IMDB Extras: DVD 1 • Audio Kommentar der Filmemacher • Die Musik im Film (2. 0 Stereo) • Die Geräusche im Film (5. 1 Surround) • DVD 2 • Disc 2 gibt einen ausführlichen Einblick hinter die Kulissen und in die Entstehung des Films. Einführungen und Erklärungen zu den einzelnen Extras stammen von den Filmemachern von "Das grosse Krabbeln".
Auf der Ameiseninsel herrscht geschäftiges Treiben. Ängstlich erwarten die Königin, ihre Nachfolgerin Prinzessin Atta und das fleißige Ameisenvolk den Besuch von Hopper und seiner gefräßigen Grashüpfer-Bande, die ihren jährlichen Futter-Tribut einfordern. Doch ehe es dazu kommt, bringt der pfiffige Flik, der sich so gar nicht in das straff organisierte Arbeitssystem der Kolonie einfügen will, alles durcheinander. Versehentlich vernichtet der liebenswerte Chaot die Futter-Gabe für Hopper, dessen Zorn die gesamte Kolonie erzittern läßt. Flik sieht nur einen Ausweg, das Überleben der Kolonie zu sichern: Mit ein paar knallharten Kampf-Insekten wird es ein Leichtes sein, Hopper und seinen Handlangern die Stirn zu bieten.
Doch der Schwindel, die Insekten seien Krieger, fliegt auf, als der Zirkusdirektor auf der Suche nach seinen Artisten auf der Insel auftaucht, und das Projekt erleidet einen herben Rückschlag. Flik wird aus der Gemeinschaft verstoßen und schließt sich den Zirkusartisten an, die nun wieder von dannen ziehen. Die Ameisen machen sich jetzt schleunigst wieder daran, das Futter zu beschaffen, doch es ist nicht genug da, um die Forderung zu erfüllen. Als die Grashüpfer eintreffen, beginnt für die Kolonie eine Tortur. Wie Sklaven werden sie von den Grashüpfern getrieben, um das Futter zu besorgen, und um die Ameisen weiter zu demoralisieren, fasst Hopper den Plan, bei Abschluss der Arbeit die Königin zu töten. Dot erfährt von dem Plan, eilt Flik und den Artisten nach und berichtet ihnen von der Lage. Flik wird bewusst, dass er nun alles wiedergutmachen kann, und eilt mit den Insekten zurück zur Insel. Sie geben den Grashüpfern eine Zirkusvorstellung ein Ablenkungsmanöver, um die Königin unauffällig aus der Bahn zu bringen und den Vogel startklar zu machen.
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Durch jene Studien entwickelte man beispielsweise die farbenfrohen Umgebungen sowie die Licht-Schatten-Verhältnisse. Außerdem versuchte man durch diverse Insektenaufnahmen, die Charaktere und das Verhalten der Insekten möglichst originalgetreu darzustellen. Im Gegensatz zum Erstfilm Toy Story wollte man hierbei eine organische, komplexe Umwelt schaffen, was in vielerlei Hinsicht eine enorme Herausforderung war. Aus diesem Grund wird der Film noch heute von zahlreichen Mitwirkenden als aufwändigster Pixar-Film bezeichnet. Was dieser gewollten Realitätsnähe jedoch entgegenwirkt, ist die Tatsache, dass die Ameisen nur über vier Gliedmaßen (Arme und Beine) anstatt sechs verfügen. Der Film sollte ursprünglich den Titel Bugs tragen. Aufgrund einer möglichen Verwechslungsgefahr mit Bugs Bunny, der Figur des Konkurrenz-Studios Warner Bros., wurde der Titel dann jedoch überarbeitet. Der Film wurde im Breitbildformat 1:2, 35 hergestellt. Für die Veröffentlichung auf VHS-Videocasetten im 4:3-Format (zur Vermeidung des Letterbox-Effektes mit großen schwarzen Balken auf dem Bildschirm) wurde der gesamte Film überarbeitet und entweder mit zusätzlichen Bildteilen über und unter dem eigentlichen Bild versehen, ins Bild hineingezoomt (und somit nur ein Ausschnitt verwendet, bei Schwenks zum Teil Pan & Scan) oder das ursprüngliche Bild wurde völlig neu berechnet und neu formatiert (Abstände/Verhältnis der einzelnen Bereiche im Bild neu angelegt).
Internationale Bewegung, die sich auf scheinbare und reale Bewegungen von Kunst bezieht, die in den 1920er und 1960er Jahren entstanden sind. Kinetische plastik kunst. Es wird als Kunst erklärt, die aus einem Medium mit einer Bewegung hervorgeht, die von der Bewegung als Effekt abhängt oder vom Betrachter wahrgenommen werden kann. Leinwandbilder sind einige der bemerkenswertesten und frühesten Beispiele dieser Kunstrichtung. Kinetische Kunst bezieht sich heute in treffender Weise auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie sie von Maschinen bedient werden oder sich natürlich bewegen. Es umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich überschneiden.
Die kybernetische Kunst schlägt auf der Grundlage bidirektionaler Kommunikationstheorien eine Neubestimmung der ›passiven‹ Haltung des Betrachters dem Kunstwerk gegenüber vor. Partizipative Kunst bemüht sich in erster Linie um die Öffnung des Kunstwerks für die Intervention des Betrachters. Was ist kinetische Kunst? Die Antwort finden Sie auf composition.gallery. Interaktive digitale Systeme sind diesbezüglich nochradikaler: In diesen komplexen, offenen und pluridimensionalen Systemen agiert der Rezipient, hier ›Interaktor‹ [21] genannt, nicht nur mental im Raum des Kunstwerks, sondern übernimmt zudem eine fundamental-praktische Rolle beim eigentlichen Wirksamwerden des Werks. Sowohl der aktive Prozess zur Integration des Betrachters als auch die Besonderheiten des interaktiven digitalen Systems führen zu neuen Fragestellungen hinsichtlich ästhetischer Paradigmen und regen zudem die theoretische Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Kreation und Rezeption sowie mit der Funktion des Rezipienten und der Bedeutung des Autors an. " (Zitat: Claudia Giannetti, Ästhetische Paradigmen der Medienkunst) BIBLIOGRAPHIE KYPERNETISCHE KINETISCHE KUNST LINKS KYBERNETISCHE KUNST WIKIPEDIA KYBERNETISCHE KINETISCHE KUNST KUNSTWERKE KYBERNETISCHE KINETISCHE KUNST VIDEO | FILM KYBERNETISCHE KINSETISCHE KUNST 2 Lichtwürmer (Acryl, Schaltkreise, Licht) 1985 – YOUTUBE DEFINITION KYBERNETISCHE KINETISCHE KUNST Als kybernetische Kunst werden Skulpturen und diverse andere Kunstobjekte bezeichnet, die auf Reize und Manipulationen von z. "
George Rickey, Vier Vierecke im Geviert, 1969 David Ascalon, Wings to the Heavens, 2008. Kinetische Kunst, Aluminum, Memphis, Tennessee, USA Marc van den Broek, Sonnenschreiber, 1986 Uli Aschenborn, Männlicher Lebenszyklus – angestrahlte sich drehende Skulptur, 2003 Uli Aschenborn, die Augen der Frau drehen sich dem Betrachter hinterher, wenn dieser sich bewegt, 2009 Kinetische Kunst ist eine Ausdrucksform, in der die Bewegung als integraler ästhetischer Bestandteil des Kunstobjekts Beachtung findet. Kinetische Kunst. Auch dann, wenn sich das Objekt scheinbar verändert, weil sich der Betrachter bewegt (s. den Künstler Carlos Cruz-Diez und unten das Video des Frauenbildes von Uli Aschenborn) oder auch eine Illusion eine Bewegung vortäuscht ( Youri Messen-Jaschin). Daher gilt die Op-Art manchen Betrachtern als kinetische Kunst. Geschichte [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Die kinetische Kunst wurde in den 1950er und 1960er Jahren populär. Ihre vormodernen Ursprünge liegen in den kunstgewerblichen mechanischen Apparaten und ästhetischen Wasserspielen der Barockzeit.
Redaktion: Themenseite im Fachportal: Hier findest du zahlreiches kostenloses Material für! Neben sorgfältig ausgewählten Inhalten für jede Art von Unterricht findest du auch kurzweilige Inhalte für zum eigenständigen Lernen. Du kennst tolle Inhalte? Dann bringe dich und dein Wissen ein! Hilf mit, die besten Inhalte zu sammeln und zu teilen, empfehle dein persönliches Fach-Highlight oder mach mit in unserer Fachredaktion! Bildungsangebote, Termine, Veranstaltungen X Mitmachen! Das Projekt funktioniert ähnlich wie Wikipedia: Alle können beitragen und alle profitieren davon! Was ist kinetische kunststofftechnik. Mitmach-Aktivitäten sind zum Beispiel die Verbesserung der Suche, die Ergänzung von Links, die Bewertung von Materialien, das Melden von Fehlern oder auch tatkräftig die Fachredaktionen zu unterstützen. Neuen Inhalt hinzufügen
Kinetischer Konstruktivismus Das Tafelbild wird zur Bühne Das Tafelbild wird zur Bühne Nach über zehn Jahren visual engineering – künstlerischer wie sorgsam feinmechanischer und mechatronischer Entwicklung – steuern jetzt digitalisierte Skripte konstruktivistische in Raum und Zeit choreographierte Figurationen: Malerei auf Leinwand mechanisch- kinetischer Bildobjekte (Unikate) Hintergrund-Video (5 Min. ) aus unendlicher Choreographie des kinetischen Kunstobjektes 'K0' (unbemalt, wiederholungsfreie Geometrie wie 'K1') © 2021 Michael Buckler Hintergrund-Video (5 Min. )
Weitere kinetische Künstler waren der griechische Bildhauer Takis (Panayotis Vassilakis) (geb. 1925) und der in Ungarn geborene Konstruktivist Nicolas Schoffer (1912-92). Goldenes Zeitalter (1960-75) Die kinetische Kunst blühte während des gesamten Zeitraums (ca. 1960-1975). 1960 produzierte Jean Tinguely seine außergewöhnliche selbstzerstörende Skulptur Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York). Im Jahr 1961 zeigte sich eine große internationale Kunstmuseum Rezension der kinetischen Kunst mit dem Titel "Movement in Art" einem breiten Publikum in ganz Europa. 1964 fand in der Galerie Rene die Ausstellung Le Mouvement II in Paris statt, während 1965 in der Galerie "The Responsive Eye" eine große Kinetik – und Op – Art – Ausstellung stattfand Museum für moderne Kunst in New York. Kinetische Kunst – Wikipedia. Die kinetische Kunst war in den 60er Jahren auch auf der Biennale von Venedig, auf der Biennale von Sao Paulo und auf der Biennale von Paris ein bedeutender Erfolg. Um ihre Dynamik aufrechtzuerhalten, wurde die Bewegung von den frühen Modernisten sowie von zeitgenössischen Stilen, Materialien und High-Tech-Medien übernommen.