B. bei Verspannungen und Schmerzen im Rumpfbereich). Grundbedingungen im Körper – das Streben nach Ausgleich und dessen gesundheitliche Folgen Auch wenn Ihre Zähne auf den ersten Blick optisch schön zusammenpassen, kann das Weichgewebe ständig verspannt sein. Muskeln, Bänder, Faszien etc. versuchen permanent für eine Balance im Körper zu sorgen, damit die folgenden drei Grundbedingungen erfüllt werden: Die Zähne müssen zusammenbeißen können. Unsere Augen und das Gleichgewichtsorgan im Ohr müssen horizontal stehen (wie bei einem Flugzeughorizont), d. h., unser Kopf muss immer 'geradesitzen'. Unsere Füße müssen beide gleichmäßig auf dem Boden stehen. Aufbiss-Schienen (CMD) | Zahnarztpraxis Pforzheim Dr. Schnabel. Idealerweise sind alle Weichgewebe entspannt, während diesen drei Basisanforderungen für die reibungslose Funktion unseres Körpers genüge getan wird. Bei jeder auftretenden Asymmetrie und Verspannung (u. a. durch Fehlhaltungen, falscher Biss, Verletzungen) muss ausgeglichen werden, um wieder ins Lot zu kommen. Vergleichbar sind diese Vorgänge im menschlichen Organismus mit einem Mobile: Verändert man einen Teil, müssen sich alle anderen Elemente neu ausrichten.
Langsam schiebt das Transportband den blutroten Wachsblock nach oben, bis er schließlich aus mehreren Metern Höhe zu Boden fällt. Im Hintergrund leuchtet eine riesige, sonnenähnliche Scheibe. "Symphony for a Beloved Sun" heißt die Komposition des britisch-indischen Künstlers Anish Kapoor im Lichthof des Martin-Gropius-Baus. Sie eröffnet die erste große Schau des berühmten Bildhauers in Berlin und bildet einen spannungsreichen Kontrast zum Neo-Renaissance-Stil des Museums. Der 59-jährige Kapoor empfindet es als eine Herausforderung, in der geschichtsträchtigen Bundeshauptstadt auszustellen. "Das Ganze muss Teil des Kontextes des Gebäudes und der Umgebung sein", sagt er in Berlin. Einen Teil der etwa 70 Objekte im Erdgeschoss des Museums hat der Künstler für Berlin neu geschaffen, darunter Installationen und Skulpturen aus Wachs. "Die Ausstellung ist eigens für den Martin-Gropius-Bau entworfen worden", sagt Museumsdirektor Gereon Sievernich. Beim Gang durch die Ausstellung geben gebogene Spiegel- und Edelstahlflächen den Betrachter in verzerrten Dimensionen wider.
ANISH KAPOOR – HOWL © Anish Kapoor, VG Bild-Kunst, 2021 Details RICHARD SIEGAL / BALLET OF DIFFERENCE AM SCHAUSPIEL KÖLN New Ocean Sea Cycle Pinakothek Ed. 1/14 – Baffin Video-Stream aus der Pinakothek der Moderne im Rahmen von DANCE 2021 – 17. Internationales Festival für zeitgenössischen Tanz Eine Filmproduktion von NIGHTFROG, BR/arte in Kooperation mit der Pinakothek der Moderne und dem Schauspiel Köln Regie: Benedict Mirow Online-Premiere | SO 16. 05. 2021 | 20:00–21:00 auf ARTE CONCERT und BR KLASSIK CONCERT. Der Film ist anschließend bis 16. 08. 2021 in der ARTE-Mediathek verfügbar. Richard Siegal: "New Ocean Sea Cycle" © Thomas Schermer Der US-amerikanische Choreograf Richard Siegal arbeitet mit seiner am Schauspiel Köln beheimateten und tief in München verwurzelten Kompanie Ballet of Difference an hybriden Formen, in denen sich nicht nur unterschiedliche Kunstdisziplinen, sondern auch ästhetische und naturwissenschaftliche Perspektiven wechselseitig durchdringen. In seiner Arbeit NEW OCEAN etwa integriert Siegal einen skulpturalen Ansatz tanzender Körper gemeinsam mit ökologischen Fragestellungen zur globalen Erwärmung in ein mathematisches Choreografie-System.
Assoziationen von Himmel, Hölle, Erde und Meer werden heraufbeschworen in großformatigen, mechanisierten Werken wie den wirbelnden roten Wassern von "Turning Water Into Mirror, Blood Into Sky" (2003) und "Destierro" (2017). Für Kapoor ist Farbe eine Bedingung, welche die Betrachtenden in das Gewicht ihrer Sättigung eintauchen lässt und es ihnen ermöglicht, ihr Transformationspotenzial zu erkennen. Die Schattierungen des venezianischen Lichts kommen durch ätherische und geometrische Arbeiten ins Spiel, die in natürlichen Alabaster geschnitzt sind, während das lagunenblaue Pigment der ersten leeren Halbkugeln von Kapoors ersten leeren Halbkugeln zur Meditation einlädt. Anish Kapoor, The Dark, 2021, Öl/Leinwand, 213 x 274 cm, Foto Dave Morgan, © Anish Kapoor In den anderen Räumen sind die in den Gallerie dell'Accademia angesprochenen Themen mit Momenten der Spiritualität und mit Übergangsriten verbunden. Alle Wege führen zur zentralen Installation einer untergehenden (oder aufgehenden) Sonne, die über einer Masse leblosen roten Wachses schwebt, während sie sich auf dem Boden des Palazzo Manfrin sammelt und dieses historische Gebäude in die ursprüngliche Substanz von Leben und Tod taucht.
Once again I feel that without full and proper digestion there's no reaction to have. We're all dumbfounded and maybe it's that dumbness, if you like – unknowing, we're in a profound unknowing, politically psychologically, aesthetically etc. I think it's acknowledging unknowing that is the current reality and perhaps out of it some art will emerge. We shall see. Anish Kapoor, 16. September 2020 Der Mitschnitt von Medienkonferenz und Künstlergespräch mit Anish Kapoor und Oliver Kase vom 16. September 2020 ist mit Untertiteln auf YouTube und hier auf unserer Website abrufbar. Ein kurzer Ausschnitt (ca. 29:52) ist in der bearbeiteten Veröffentlichung nicht enthalten, da der Dialog hier aufgrund von Verbindungsproblemen ins Stocken geriet ist. In diesem Teil des Gesprächs sprach Anish Kapoor über "Kunst als Fiktion" und konkave/konvexe Formen in Bezug auf HOWL. Es ist beabsichtigt, den Dialog mit Anish Kapoor vor Ort in der Pinakothek der Moderne fortzusetzen, sobald dies wieder möglich ist.
My Red Homeland", 2003, dasselbe Material, Vaseline und Wachs, konnte z. B. als Anspielung auf weibliche (Lebens)-Zyklen in Indien verstanden werden (vgl. Raya Baudinet, 2005, Art Press no 308. ). Die kritische Geschmacklosigkeit des Werkes Svayambh", sein eigentliches Potenzial, ist aus ihm nicht wegzureden. Die Umfirmierung von Geschichte zu einer Art anthropomorphen, sexualisierenden Archologie, die durch die Theoretisierung des Werkes durch den Knstler und seinen Interviewpartner und die Konstellation mit einem sexuell konnotierten Werk geschieht, kann eher als typisch bayerische oder Bayern-gefllige Verstiegenheit gewertet werden. Mit der Assoziation von Fleisch", Verletzung und Amorphizitt, Sexualitt und dem Inhumanen, schlimmer noch, aber ebenfalls mglich, weiblicher Objekthaftigkeit, fgt sich der in Bombay geborene Londoner den katholischen Traditionen der bayerischen Kunstwelt wieder ein. Zugleich knnen die Besucherinnen und Besucher der Ausstellung die Erfahrung machen, dass ein Werk aufgrund seiner objektiven Eigenschaften eine Interpretationsrichtung auch gegen den Willen seines Autors behauptet – was dann immerhin den antiauktorialen Gestus des Knstlers wieder verstndlich macht.