Zum einen thematisiert der Autor, wie man schon aus der Überschrift entnehmen kann, die Vergänglichkeit der Schönheit. Dies veranschaulichen die ersten beiden Strophen. Das erste Terzett beschreibt die physische Vergänglichkeit der Schönheit. Das lyrische Ich, vermutlich ein Mann, richtet sich an eine Person und beschreibt deren Endlichkeit. Dass es sich bei der Person um eine Frau handelt, liegt nahe, da im Gedicht nur weibliche Charakteristika aufgezählt werden. Im ersten Terzett wird die Vergänglichkeit anhand weiterer weiblicher Attribute zum Ausdruck gebracht. Allerdings wird hier Bezug genommen zur Gleichheit der Menschen nach dem Tod. Zum anderen nimmt das Lyrische Ich in der letzten Strophe Bezug zur Liebe. Er beschreibt, dass ihr gesamter Körper vergänglich ist, ihr Herz aber immer bestehen bleiben wird. Dem Tod wird in dem Sonett "Vergänglichkeit der Schönheit" eine übergeordnete Bedeutung zugewendet. Bereits in der ersten Strophe wird der "bleiche tod" personifiziert und steht damit als Auslöser der Vergänglichkeit über allen.
In der These des Gedichts geht es um die Vergänglichkeit der Schönheit und des Lebens überhaupt und greift somit das im Barock vorherrschende Vanitas-Motiv auf, doch Christian Hofmann von Hofmannswaldau beschreibt nur das Vergehen der äußerlichen Eigenschaften. Nach der ersten Interpretation steht das "Hertze" (Zeile 13) hier stellvertretend für die Seele, diese bleibt auch über die Schönheit bestehen. Das Sonett soll auf die Vergänglichkeit des Äußeren und somit auf dessen Nichtigkeit hinweisen, es ist ein Anreiz, über den Tod und Oberflächlichkeit nachzudenken. [2] Nach der zweiten Interpretation bezieht sich die Antithese darauf, dass die angesprochene Frau zwar schön ist, sich aber jeder Liebe entzieht, ihr Herz also hart wie ein Diamant bleibt, trotz der Werbeversuche des lyrischen Ichs. [2] Diese Interpretation wird dadurch gestützt, dass das Thema der unerhörten Liebe bei Hofmannswaldau häufig auftritt, [3] sowie dadurch, dass das "Herz aus Diamant" als ein Herz, das sich nicht erweichen lässt, im Petrarca ein gängiges Bild darstellt.
Und genau das macht es kostbar und schön. Veränderung macht kostbar Was für die Dinge gilt, gilt auch für das Leben an sich. Alles ist Verlust und Transformation zugleich. Im Buddhismus bedeutet Anatta, dass ein unveränderliches, permanentes Selbst nicht existiert – ohnehin ist nichts im Leben permanent. Alles ist ständige Veränderung. Der Versuch, einen Zustand auf ewig zu fixieren führt demnach unweigerlich zu Leid. Denn es lässt sich einfach nichts in diesem Leben für immer festhalten. Dass nichts Bestand hat, kann zunächst beängstigen. Diese Vergänglichkeit kann aber auch tröstlich sein. Denn sie schärft den Blick für den Moment, für das Wesentliche und für das was gerade ist. Sie zeigt uns unsere eigene Verwundbarkeit und Zerbrechlichkeit. Und sie weist darauf hin, dass erst durch eine Art der Zerstörung echtes Leben und Kunst möglich sind. Das Wesentliche tritt in den Vordergrund. Alles Eitle, Leere und Nichtige erscheint im Angesicht der Vergänglichkeit unwichtig – denn es bleibt ohnehin nichts für ewig.
Aus Zerstörung entsteht Kunst Wenn eine weiße Stoffbahn mit der Schere zerschnitten und vermeintlich ihrer reinen Schönheit beraubt wird, wirkt das zunächst wie pure Zerstörung. Doch erst dieser Prozess ermöglicht die Entstehung eines neuen Dings. Die weiße Stoffbahn verschwindet und ein Kleidungsstück entsteht, das eine völlig neue Form und Bedeutung hat: Es schmückt und wärmt und schützt. Und auch der Prozess des Färbens des hellen Stoffs ist eine Art der Vergänglichkeit. Unwiederbringlich dringt das Pigment in die Fasern ein – wie Schmutz, der den ursprünglichen Zustand vernichtet. Es gibt kein Zurück mehr. Ach, wie schön es doch vorher war. So rein, so weiß – und doch auch irgendwie langweilig und ohne Geschichte. Denn wenn der Schmerz über den Verlust sich gelegt hat, ist da etwas Neues, etwas nie Dagewesenes: Erst durch den Transformationsprozess des Schneidens und Färbens entsteht ein Ding, das auf besondere Weise berührt. Denn genau dieser Veränderung macht daraus etwas Lebendiges, etwas, das einen neuen Nutzen hat – und durch seine Erfahrung von Vergänglichkeit vom Leben erzählt.
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52–53. ↑ a b Stöcklein, Paul (1956): "Hofmannswaldau und Goethe: 'Vergänglichkeit' im Liebesgedicht", in: Hirschenauer/Weber (Hg. )1956, S. 77–98 ↑ a b c Trunz, Erich (1993): "Das Herz aus Diamant", in: Hartmut Laufhütte (Hg. ) "Literaturgeschichte als Profession: Festschrift für Dietrich Jöns", S. 119–126. Kategorien: Gedicht | Literatur (Deutsch) | Literatur (17. Jahrhundert) | Literarisches Werk | Literatur des Barock Stand der Informationen: 22. 02. 2022 12:55:15 CET Quelle: Wikipedia ( Autoren [Versionsgeschichte]) Lizenz: CC-BY-SA-3. 0 Veränderungen: Alle Bilder und die meisten Designelemente, die mit ihnen in Verbindung stehen, wurden entfernt. Icons wurden teilweise durch FontAwesome-Icons ersetzt. Einige Vorlagen wurden entfernt (wie "Lesenswerter Artikel", "Exzellenter Artikel") oder umgeschrieben. CSS-Klassen wurden zum Großteil entfernt oder vereinheitlicht. Wikipedia spezifische Links, die nicht zu Artikeln oder Kategorien führen (wie "Redlink", "Bearbeiten-Links", "Portal-Links") wurden entfernt.
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Marco Griewald (35) ist nach Stationen im Messe-, Innen- und Schiffsausbau wieder in Westeregeln und hat eine eigene Tischlerei gegründet. "Familie und Heimat haben mich bewogen, zurückzukommen", sagt er. Vater Ulf Griewald, der sich langsam zur Ruhe setzt, freut sich, dass die Geschichte der Tischlerei Griewald in Westeregeln weitergeschrieben wird. Stolz zeigt er die Meisterbriefe und Diplom-Urkunden an der Wand, andächtig blättert er durch die handgezeichneten und -kolorierten Meisterschularbeiten seines Vaters aus den 1930er-Jahren und die eigenen Aufzeichnungen aus den 1970ern. Vater und sohn schlitten von. "Aus einem Tischler kann was werden, hat mein Vater immer gesagt, das stimmt bis heute", sagt Ulf Griewald. Die nächste Griewald-Generation ist gerade unterwegs. Ob sie die Tischler-Tradition fortsetzt, ist ungewiss. Dass Opa Ulf Griewald im Geburtsjahr des ersten Enkelkindes den Schlitten für den Weihnachtsmann gebaut hat, wird man sich in der Familie sicherlich noch lange erzählen. (ag) Kontakt: Tischlerei Griewald Lindenstraße 20, 39448 Börde-Hakel Telefon 039268 2450 Seite aktualisiert am 26. Juli 2017
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