Gilroy ist sich Mitteln des frühen Schauerfilms bewusst, wenn er im Laufe einer Szene seine gemalten Kulissen ein Eigenleben entwickeln lasst. Dort verlieren sich seine von Kommerz getriebenen Figuren. Zwischendurch nutzt er wunderschön konzipierte Establishing-Shots von L. A. Die kunst des toten mannes buches. zur Tages- und Nachtzeit. Wolken werden zu kristallinen Farbträgern und Lichter des urbanen Stadtraumes zu mit der Sprühpistole feinfühlig aufgetragenen Partikeln, innerhalb derer für Kritiker und Händler von Kunst, über die entgegengesetzt vom Willen des Urhebers verfügt wird, jede Menge übernatürliche Probleme bereitstehen. Die schaurigen Elemente sind abwechslungsreich ausgearbeitet, allerdings ist gerade diese Vielfalt für die an sich stringente Botschaft des Films kontraproduktiv, da sie auf diesem Weg der Vermittlung von ihrem Kern entfremdet auftritt. Allein für die Künstler zeigt er Herz. Werden sie sich des dunklen Schleiers der Kommerzialisierung doch nach einiger Zeit bewusst. Ihnen gelingt es, mit der Loslösung von den Verlockungen neue Kreativität zu schöpfen.
In der mexikanischen Kultur schaut das anders aus: Dort ist das Thema Sterben immer präsent und nie tabuisiert. Der Tag der Toten, Día de Muertos, wird mit Vorfreude empfangen. Denn dann kommen die Verstorbenen zu Besuch und es wird gefeiert. Die Schweizer Schriftstellerin Milena Moser (58) hat ihre persönlichen Berührungen und Gedanken zum Día de Muertos in ein Buch gepackt. Ihr Lebenspartner Victor-Mario Zaballa (67) ist seit Jahren schwer krank. Die kunst des toten mannes buchen. Er stammt ursprünglich aus Mexiko, hat also keine Angst vor dem Ende. Weil er eben überzeugt davon ist, dass es den Toten, dort wo sie jetzt sind, gut geht. «Nach allem, was ich beinahe für dich getan hätte» (2016), Marie Malcovati Dicke des Buches: 128 Seiten Wie viel Figuren und Beziehungen braucht es für eine gute Geschichte? Gar nicht so viele, wie man womöglich denkt: In «Nach allem, was ich beinahe für dich getan hätte» erzählt Marie Malcovati (40) von nur drei Personen. Zwei von ihnen sitzen zusammen auf einer Bank im Basler Bahnhof, während ein dritter das ungewöhnliche Duo beobachtet.
Hier ist ein Werk an ein nicht minder fragwürdige Wirtschaftspraktiken anwendendes Streaming-Portal verkauft worden. Oder etwa nicht? Glücklicherweise hält Kunst im erfreulichsten Fall immer das Element des Subversiven bereit. Der Kritiker kann nur hinweisen, das Publikum entscheidet. Fazit Dan Gilroys dritter Beitrag als Autorenfilmer ist schicke Genrekost für Zwischendurch. Vergleichbar mit einer Ausstellung, bei der ein Großteil der Arbeit nicht in die Gemälde selbst geflossen ist, sondern in den Raum, der sie beherbergt. Auf Stabilität sollte man die Konstruktion dieses überaus nett anzusehenden Raumes aber nicht überprüfen. Die Kunst des toten Mannes – Wikipedia. Die Wände drohen beim Anlehnen einzustürzen. Marco Busselmaier
«Liebesgeschichte» (1955), Louise de Vilmorin Das pure Liebeschaos erwartet uns in «Liebesgeschichte» von Louise de Vilmorin (1902-1969): Eigentlich sind Catherine und Marise Freundinnen, bis Peter von L. auftaucht und sich beide in den viel begehrten Mann verlieben. Doch der hat eigentlich Liebeskummer und will von beiden nichts wissen. Als sich dann auch noch Catherines Tochter in ihn verguckt, ist das Durcheinander perfekt. Unterhaltsam geschrieben von einer spannenden Frau, die sich während ihres Literaturstudiums mit Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), Autor von «Der kleine Prinz» (1943), verlobte und mit Coco Chanel (1883-1971) befreundet gewesen sein soll. Die kunst des toten mannes bucharest. «Der alte Mann und das Meer» (1952), Ernest Hemingway Dicke des Buches: 160 Seiten Ein weltbekanntes Buch, das zu den Klassikern der Literatur zählt, überraschenderweise aber gar nicht so ein dicker Schinken ist: «Der alte Mann und das Meer» von Ernest Hemingway (1899-1961) erzählt die Geschichte des kubanischen Fischers Santiago, der seit vierundachtzig Tagen nichts mehr gefangen hat.
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Für unsere zweite Interpretationsübung machen wir einen Zeitsprung von fast 150 Jahren und wählen eine Erzählung, die am Ende des Zweiten Weltkriegs entstanden ist. Der junge Autor Wolfgang Borchert, im Jahr 1947 im Alter von nur 26 Jahren an einer Lebererkrankung in einem Sanatorium in Basel verstorben, war während des Krieges mehrfach wegen seiner Kritik am Nationalsozialismus inhaftiert worden und hat die Unmenschlichkeit und den Schrecken des Zweiten Weltkriegs in seinen Kurzgeschichten und Gedichten immer wieder thematisiert. Zu seinen berühmtesten Erzählungen gehört ein weiterer Lesebuch-Klassiker, nämlich die Kurzgeschichte "Nachts schlafen die Ratten doch". Hier ist sie: Wolfgang Borchert, Nachts schlafen die Ratten doch (1946) Das hohle Fenster in der vereinsamten Mauer gähnte blaurot voll früher Abendsonne. Staubgewölke flimmerten zwischen den steilgereckten Schornsteinresten. Die Schuttwüste döste. Er hatte die Augen zu. Mit einmal wurde es noch dunkler. Er merkte, dass jemand gekommen war und nun vor ihm stand, dunkel, leise.
Und er rief: "Wir haben auch noch Bretter zu Hause. Kistenbretter", rief er. Aber das hörte der Mann schon nicht mehr. Er lief mit seinen krummen Beinen auf die Sonne zu. Die war schon rot vom Abend, und Jürgen konnte sehen, wie sie durch die Beine hindurch schien, so krumm waren sie. Und der Korb schwenkte aufgeregt hin und her. Kaninchenfutter war da drin. Grünes Kaninchenfutter, das war etwas grau vom Schutt. * * * * Bei unserer ersten Interpretationsübung zu "Unverhofftes Wiedersehen" wurden ein paar Informationen zur Textgattung Kalendergeschichte mitgeliefert; daher bieten sich nun einige Anmerkungen dazu an, was eigentlich eine Kurzgeschichte kennzeichnet. Dass solche Erzählungen – und "Nachts schlafen die Ratten doch" eben auch - (ziemlich) kurz sind, klingt banal, ist aber nicht unwichtig. Durch die Kürze und die Beschränkung auf eine Haupthandlung mit zentralem Ereignis kommt dieser einzelnen Situation verstärkt Bedeutung zu; eine Nebenhandlung fehlt. Überhaupt ist alles begrenzt; der Raum der Handlung (meist finden keine Ortswechsel statt) ebenso wie die zeitliche Ausdehnung (in der Regel gibt es keine langen Zeitabläufe) oder die Entwicklung der Charaktere (die Figuren werden lediglich in einem kurzen Moment ihres Lebens gezeigt).