FILMSTARTS Nachgeforscht: Bei welchen Filmen war der Sex am Set echt? Bei welchen wurde nur simuliert? Von Katharina Franke, Julius Vietzen — 07. 08. 2015 um 08:50 Aktualisiert am 25. 03. 2022 um 16:47 Es ist gehört zu den Aufgaben von Schauspielern, auch eine Sexszene möglichst echt zu spielen. Trotzdem gibt es immer wieder Gerüchte, dass es am Set tatsächlich zur Sache gegangen sein soll. Wir haben nachgeforscht: Wann war's fake? Wann war's echt? Next Film 365 Days (2020): Nicht echt Regie: Barbara Bialowas, Tomasz Mandes Mit: Anna Maria Sieklucka, Michele Morrone, Bronislaw Wroclawski Mit " 365 Days " feierte Streamingdienst Netflix einen seiner größten Hits: eine Liebesgeschichte zwischen Mafia-Boss (Michele Morrone) und entführter Frau (Anna Maria Sieklucka), die in mehr als nur einer Szene die Grenze zum Soft-Porno überschreitet. Vor allem aufgrund der berühmt-berüchtigten Boot-Szene, in der es fünf Minuten lang einfach nur Sex zu sehen gibt, sind viele überzeugt, dass das doch echt gewesen muss – doch Fehlanzeige.
Die Filmtheoretikerin und Regisseurin Laura Mulvey hat in den Siebzigerjahren die Theorie vom »männlichen Blick« geprägt: wie Männer Frauen und insbesondere Frauenkörper als Objekte betrachten, ein Blick, der durch das Kameraauge für die Zuschauer (und Zuschauerinnen? ) reproduziert wird. Die allermeisten Sexszenen im Film inszenieren den weiblichen Körper und die männliche (heterosexuelle) Lust, ältesten Klischees folgend. Man muss lange nachdenken, um auf spektakuläre Gegenbeispiele zu kommen: James Spader, der Susan Sarandon oral befriedigt, 1990 in Frühstück bei ihr. Michelle Williams und Ryan Gosling in Blue Valentine, nicht ganz so lange, aber die Ausnahmen fallen eher auf als die Regel. Oder die Ausnahmen inszenieren Sex als Parodie dessen, wie er sonst im Film gezeigt wird: die Sexszene in Das lange Elend, wenn Emma Thompson und Jeff Goldblum beim Sex die gesamte Wohnung zerlegen. Momente lebensnah inszenierter erwachsener (oder jugendlicher), einvernehmlicher Intimtät sind auf der Leinwand so selten, dass sie dann eigentlich immer gleich in die Filmgeschichte eingehen: Julie Christie und Donald Sutherland in Wenn die Gondeln Trauer tragen, Léa Seydoux und Adèle Exarchopoulos in Blau ist eine warme Farbe.
Und dieser tritt mit aller Härte zutage, wenn man den gläsernen Schaukasten im zentralen Ausstellungsraum betrachtet. Hier liegen unter anderem die Abschiedsbriefe der Eltern Lore Krügers, die unmittelbar vor ihrer Internierung durch die Nazis den Freitod wählten - jedoch nicht ohne vorher die wirtschaftliche Absicherung und Flucht ihrer Kinder zu organisieren. Weitere, teilweise amtliche Dokumente zeugen von der abenteuerlichen Reise, die Lore Krüger in den Folgejahren tapfer absolvierte. Die Odyssee einer starken Frau, die noch während des Krieges im Exil in den USA maßgeblich am Aufbau des antifaschistischen Magazins "The German American" beteiligt war und trotz aller Widerstände niemals die Leidenschaft für die Kunst verlor. So bleibt am Ende vor allem ein Gefühl zurück: Das Wissen, gerade einen sehr unwahrscheinlichen Nachmittag erlebt zu haben. Und für einen kleinen Augenblick den Bildern doch auf den Grund gekommen zu sein. Die Ausstellung "Lore Krüger. Ein Koffer voller Bilder - Fotografien von 1934 bis 1944" ist noch bis zum 10. April 2015 im C/O Berlin (ehemaliges Amerika Haus) in der Hardenbergstr.
beschreibt Lore die harte Zeit in Paris, in der sie und ihre Schwester selbst kaum genug zum Leben hatten. 1940 wurde sie in das Internierungslager Gurs an den Pyrenäen deportiert. Freigelassen floh sie mit ihrer Schwester und Ernst Krüger nach Marseille, dort gelangten sie gerade noch an ein Visum, fanden ein Schiff für Mexiko und kamen letztendlich über das britische Internierungslager in Trinidad nach New York. Dort heiratete sie 1942 Ernst Krüger und ihre Tochter Susan wurde geboren. Nach dem Krieg kam die kleine Familie über die östliche Route nach Berlin und Lore arbeitete jahrzehntelang als Übersetzerin im Aufbau-Verlag. Ihre politische Verantwortung sah sie ihr Leben lang darin, über die Zeit des Nationalsozialismus aufzuklären und für ein persönliches politisches Bewusstsein einzutreten. AVIVA-Tipp: Das Leben der Lore Krüger gilt es durch ihre beeindruckenden Fotografien und der von ihren Kindern posthum veröffentlichten Autobiografie zu entdecken und sie damit als eindringliche, liebevolle und kämpferische Zeitzeugin zu würdigen und zu bewahren.
Und es umspannt die Welt: Palma und Barcelona, Paris und New York. Es sind die fotografischen Stationen der Lore Krüger, es sind Stationen ihrer Flucht und ihres Exillebens. Sie war Kind jüdischer Eltern, ihre Kindheit und Jugend verbrachte sie in Magdeburg. Mit 19 Jahren ging sie als Au- pair nach London. Durch die Nationalsozialisten gehörten Emigration, Widerstand, Verfolgung und Verhaftung schon in jungen Jahren zu ihrem Leben. England, Spanien, Ausbildung zur Fotografin in Barcelona, Internierungslager in Südfrankreich, Flucht in die USA, Leben in New York, wo sie von 1941 bis 1945 für die antifaschistische Exilzeitschrift "The German America" arbeitete. Deren Ausgabe vom 8. Mai 1945 ist in einer Vitrine ausgestellt. "SIEG" als Überschrift in großen Lettern. Lore Krüger überlebte die Nazi-Herrschaft. Ihre Eltern nicht. Sie begingen Selbstmord. Der bewegende Abschiedsbrief von Irene und Ernst Heinemann, die bereits nach Mallorca geflüchtet waren, gibt einen Einblick in das von Angst erfüllte Leben.
Lore Krüger war damals 21 und hatte auf der Flucht vor den Nationalsozialisten bereits eine kleine Odyssee durch halb Europa hinter sich. In Magdeburg geboren, war sie mit ihren Eltern 1933 zunächst nach Großbritannien emigriert, ein Jahr später nach Spanien, wo sie in Barcelona eine Fotografenausbildung begann. Große Begabung zu erkennen Diese setzte sie in Paris bei der vormaligen Bauhaus-Schülerin Florence Henri fort, deren Einfluss in vielen der erhaltenen Aufnahmen Krügers aus dieser Zeit deutlich wird. Sei es ganz direkt etwa bei Porträtaufnahmen aus ungewöhnlichen Perspektiven vor seriell gestalteten Hintergründen. Auch gibt es eine Porträt-Doppelbelichtung im Stil Edmund Kestings. Die besagte abstrakte Komposition dürfte ebenfalls auf Anregung Florence Henris zustande gekommen sein, die über ihre Erfahrungen mit dem Bauhaus und der Fotografie Lászlo Moholy-Nagys über einen großen experimentellen Horizont verfügte. An diesen frühen Bildern, auch wenn sie vielleicht Studienarbeiten sind, ist Lore Krügers große Begabung mühelos zu erkennen.
Der Einfluss der Bauhaus-Ästhetik in den frühen, 1935 entstanden Fotos ist nicht zu übersehen. Krüger experimentiert ganz im Stil des "Neuen Sehens", dazu gehören Fotogramme, Doppelbelichtungen und wunderbare, sehr kunstvoll arrangierte Stillleben: kontraststark, grafisch und transparent zugleich. Weintrauben, ein gefüllte Wasserbecher und ein Pfirsich daneben – das Licht bekommt haptische Qualität, bricht sich im Glas, strahlt durch die Beeren hindurch und "erleuchtet" die samtene Pfirsichhaut. Sozialreportage über Sinti- und Romafamilien Ganz anders dagegen ihre Sozialreportage über Sinti- und Romafamilien, die sie 1936 im Auftrag einer US-Agentur in der Camarque macht. Eine stillende Mutter mit dem Baby an der Brust und ein Vater mit einem behinderten Kind auf dem Arm, derart offensive Motive "kannte man in der Zeit nicht", erklärt Felix Hoffmann. Gleichzeitig studiert Mademoiselle Krüger Marxismus an der Freien Deutschen Hochschule, 1938 lernt sie ihren späteren Mann Ernst Krüger kennen, einen deutschen Kommunisten.