Sumi-e: Einführung in die japanische Tuschemalerei - YouTube
Tusche, Pinsel, Tuschstein und Papier werden in China als "die vier Schätze" bezeichnet. Raben Schwarzer Rabe Schwarzer Rabenvogel Original Tuschmalerei Vergleichbar mit anderen traditionellen Künsten des Ostens braucht es für sumi-e nicht unbedingt künstlerische Begabung – es geht vielmehr um eine innere Einstellung, die durch vieljährige Konzentrationsübung erworben wird. Sumi-e: Einführung in die japanische Tuschemalerei - YouTube. Das Wesen der Dinge entdecken, ihnen ins Herz schauen, und dann ohne kleinliche, störende Gedanken absichtslos den Pinsel schwingen! Leicht gesagt, schwer getan … Das, was angestrebt wird in der Tuschemalerei ist Schlichtheit, Ungezwungenheit, innere Ruhe. Kraftvoll, jagend fangen die Pinselstriche Szenen der uns umgebenden lebendigen Welt ein – wir wissen um das Davor und das Danach und die Vergänglichkeit. Im Unterschied zur europäischen Bildgestaltung werden keine Schatten gemalt, Perspektive entsteht durch die Gestaltung vom Dunklen ins Helle. Wichtige kompositorische Prinzipien sind Asymmetrie und der leer gelassene Bildgrund.
Außerdem ist die Menge der Tusche im Pinsel entscheidend, denn viel Wasser formt die Pinselspitze nadelfein zu (Umrisslinien z. B. für. Bambusblätter) und wenig Wasser spreizt die Pinselhaare auseinander (mehrere parallele Striche z. für Äste). Der Glücksgott "Bishamonten" von Sesshū (1420-1506). Handwerkszeug zur Tuschemalerei. Sumi e japanische tuschmalerei il. Durch die geistige Erfüllung und die vielfältige Wirkung der Tuschmalerei erfreut sie sich überall auf der Welt regen Interesses und wird von Laien wie von Profis betrieben.
Die Kunst der Tuschemalerei basiert auf den Einflüssen des Zen-Buddhismus, der im 12. Jahrhundert aus China nach Japan kam. Dieser Kulturimport veränderte und prägte das Leben in Japan sowohl im Alltag als auch in der Kunst. Japanische Tuschmalerei | Uta Wilczok | sumi-e | Künstlerin & Atelier. War es zunächst vor allem eine Form des künstlerischen Ausdrucks und der Meditation der Zen-Buddhisten, haben sich später auch andere Bevölkerungskreise von der hohen Kunst des Sumi-E inspirieren lassen. Überhaupt haben die Lehren des Zen insgesamt eine große Verbreitung gefunden, so dass bald Künstler und Gelehrte ebenso auf das Malen mit schwarzer Tusche aufmerksam wurden wie die Samurai, die eher den meditativen Aspekt begrüßten. Doch worum geht es bei Sumi-E genau, und was bedeutet das Wort eigentlich? Wie so oft im Japanischen, ist die Antwort ebenso einfach wie einleuchtend: Sumi bedeutet nichts anderes als " schwarze Tusche ". Das angehängte "E" (oftmals auch klein geschrieben) steht für die Malerei. Interessanterweise kann man es aber auch mit " Weg " übersetzen, ähnlich dem "do" bei den Kampfkünsten.
Es geht bei der Tuschemalerei also weniger um Präzision oder akkurates Setzen von Linien, sondern die spontane und ausdrucksstarke Explosion von Strichen. Weniger ist hierbei oft mehr, denn das Reduzieren eines Bildes auf das Wesentliche ist Bestandteil der Tuschemalerei. Die Bedeutung der Tuschemalerei für die Japaner Die Sumi-E Tuschemalerei ist für die Entwicklung der japanischen Gesellschaft durchaus nicht ohne Bedeutung gewesen, auch wenn sie im Westen weniger bekannt ist als andere Kunstformen. Sie fasziniert aber dafür umso mehr, wenn man einmal damit in Kontakt gekommen ist. Sumi e japanische tuschmalerei se. Doch wie hat diese vom Zen-Buddhismus inspirierte Form der Malerei Japan beeinflusst? Zum einen ist bemerkenswert, dass viele bekannte und einflussreiche Persönlichkeiten der japanischen Geschichte große Anhänger des Sumi-E waren. So hat der berühmte Samurai-Schwertmeister Miyamoto Musashi nicht als einziger Anhänger der Zen-Religion das Sumi-E als Ausdruck seines Verständnisses der Welt gewählt. Die Bilder vieler hochgestellter Personen lassen Rückschlüsse auf deren Seelenleben und den Geisteszustand (im Sinne eines erleuchteten Geistes) zu, was für viele Zeitgenossen und Nachfolger Inspiration und Wegweiser war und ist.
Waldkauz – Vogel des Jahres 2017 Vogel 2017 Sumi-e zu üben, bedeutet immer auch, sich der Natur hinzuwenden, ihre universelle Schönheit zu empfinden. Motive bietet die Pflanzen- und Tierwelt reichlich. Eine Quelle der Inspiration sind auch meisterliche Darstellungen verschiedener Zeiten und Stile. Die Landschaftsmalerei zählt zu einer eigenständigen Richtung der traditionellen Tuschemalerei. Diese Kunst wird weitergegeben vom Meister zum Schüler, es ist eine sehr persönliche Übermittlung. Sumi-e Japanische Tuschmalerei. Ich lerne seit einigen Jahren bei der sumi-e-Meisterin Rita Böhm. In ihrem Unterricht vermittelt sie die Tradition der Shijo-Malschule, die sich mit Konzepten und Techniken chinesischer, japanischer und westlicher Kunst auseinandersetzt und bis heute in Japan lebendig ist.