Dass es am 21. Juli 1969 den ersten Menschen gelang, den Mond zu betreten, war ein riskantes Unternehmen und ein epochaler Umbruch. Fast wäre die Mission gescheitert. Moderator Mirko Drotschmann präsentiert den "Terra X"-Film, der die Zeit anhält und die "Apollo 11"-Mission aus der Perspektive von Menschen erzählt, die entscheidend beteiligt waren, aber deren Schicksal kaum bekannt ist. Da ist Janet Armstrong, die Ehefrau des Astronauten Neil Armstrong. Sie muss jeden Augenblick damit rechnen, Witwe zu werden - doch sie muss ihr Gesicht wahren gegenüber der Presse, die ihr nicht von der Seite weicht. Auch die junge Mathematikerin Margaret Hamilton fiebert mit - sie und ihr Team haben die Software der "Apollo 11"-Mission entwickelt. Jetzt muss sich ihr Code im Orbit bewähren. Veranstaltungen | Stadt Rheinfelden. Am Cape Canaveral machen derweil mehr als 4000 Journalisten den Start zum Mond zu einem Medienspektakel. Der junge Rundfunkreporter Otto Deppe berichtet live vor Ort für die Sender in Deutschland. Fast 400. 000 Menschen haben die "Apollo"-Mission der NASA vorbereitet.
(Martin Heidegger) Schlacht bei Waterloo Gemälde von William Sadler (Juni 1815)
Religion - Die Dokumentation Neue Hexen - Zwischen Heidentum, Magie und Feminismus Sie nennen sich Neue Hexen und praktizieren neu heidnische oder magische Rituale. Mehrere tausend sollen es in Deutschland sein. Einblicke in eine vielgestaltige Szene. 24 Min. | 13. 5. 2022 VON: Mark Kleber Ausstrahlung am 15. 2022
Der Wanderer über dem Nebelmeer by Yeung.
Das Gemälde, das ich analysieren werde, heißt Der Wanderer über dem Nebelmeer. Es wurde 1820 vom deutschen Maler Caspar David Friedrich geschaffen und stellt ein typisches Kunstwerk der Romantik dar, einer philosophischen und kulturellen Bewegung, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Europa und darüber hinaus von besonderer Bedeutung war. Im Allgemeinen kann man sagen, dass dieses Gemälde die Unermesslichkeit der Natur und, im Gegensatz dazu, die beunruhigende Unbedeutung des Menschen darstellen soll. Vordergrund, genau in der Mitte des Bildes, sehen wir eine Figur von hinten, die sich auf der Spitze eines Berges befindet und die die Entfaltung eines riesigen Wolkenmeeres betrachtet, das langsam vor seinen Augen vorbeizieht. Man kann das Gesicht dieses mysteriösen Reisenden nicht sehen, aber man kann sich vorstellen, dass sein Ausdruck angesichts der beeindruckenden Landschaft, die er vor sich hat, wahrscheinlich überraschend ist. In der Mitte des Gemäldes, inmitten eines Wolkenteppichs, sehen wir die felsigen Gipfel der anderen Berge herunterbiegen, was eine Dimension der erschreckenden Höhe gibt, in der sich der Charakter befindet.
Das Bild Wanderer über dem Nebelmeer von Caspar David Friedrich spiegelt die politische Situation der unmittelbaren nachnapoleonischen Zeit in Deutschland dar. Wieso? Ich denke nicht, dass es eine politische Situation abbildet, sondern eher eine kunst-gesellschaftliche Einstellung. Ich sehe hier das klassische Bild eines Romantikers (als Kunstbegriff - nicht Liebesromantik). Für mich passt das Bild sehr gut in die Epoche und spiegelt die Sehnsucht wieder. Ebenso wie in literarischer Form durch beispielsweise Clemens Brentano oder Joseph von Eichendorff. Topnutzer im Thema Philosophie und Gesellschaft Das Bild stammt aus der Zeitepoche der Romantik. "Die Romantik ist eine Epoche, die einerseits das beeinflusst hat, was wir heute noch unter dem Begriff "romantisch" verstehen: Betont werden große Gefühle. Außerdem steht die Epoche für Sehnsucht und das Schweifen in die Ferne. Trotz diesem Einfluss auf unser heutiges Verständnis von Romantik ging es in der Epoche selbst jedoch nicht direkt um romantische Liebesgefühle, sondern vielmehr um das Mystische, das Geheimnisvolle sowie die Hinwendung zu Natur.
Da man das Gesicht des Wanderers nicht erkennt, kann man sich seine momentane emotionale Lage nicht vorstellen und allein von der Haltung darauf schließen. Man kann die Gedanken schweifen lassen und sich in..... This page(s) are not visible in the preview. Die Mitte von ihnen bildet ein kleiner Junge der ein Schwedisches Fähnchen hoch hält, und das nebendran sitzende Mädchen greift danach. Die Personen bilden einen Halbkreis und die "spitze" bilden die Kinder, neben ihnen ein jüngerer Mann und eine Frau, ganz links ein älterer Mann der sich eher weiter entfernt. Auffallend ist das der Mann als einziger winterlich gekleidet ist und die anderen sommerliche Gewänder anhaben. Zu bemerken ist, dass fünf Personen an Land sind und fünf Schiffe auf dem Wasser. Die so genannten Lebensphasen zeigen sich in den Booten und in den Menschen wieder, man kann also die Personen auf die Schiffe wieder spiegeln. Der Mann in dem Pelzmantel mit dem Gehstock verkörpert die Vergänglichkeit, der Mann mit dem Zylinder zeigt uns die Tatkräftigkeit und ist im besten Alter, die Frau mit den Kindern drückt die Jugend aus.
Sie wurden als sehr melancholisch beschrieben, also Traurig und Wehleidig. Seine Devise war es, einzusehen das man irgendwann sterben wird und den Tod nicht ängstlich entgegen Blicken sondern ohne Furcht darauf zugehen, denn erst dann kann man mit sich selbst im Einklang leben. "Warum, die Frag' ist oft zu mir ergangen, wählst du zum Gegenstand der Malerei so oft den Tod, Vergänglichkeit und Grab? Um ewig einst zu leben, muss man sich oft dem Tod ergeben. " Durch seine schwere Kindheit, sah er die Welt später mit einer depressiven Art. Er legte in seinen Bildern nicht den Wert darauf, dass die Schönheit hervorgebracht wird, sondern seine Weltanschauung. In seinen Werken schafft er es sehr gut, das Unendliche des Universums und die göttlichen Schöpfungen zu thematisieren, aber auch die Unsicherheit der Menschen. Jedoch stießen seine Werke in der Öffentlichkeit anfangs auf Unverständnis. Wenn man seine Bilder betrachtet, haben diese eine natürliche und emotionale Anordnung, dies liegt daran das Caspar David Friedrich in seinen Kompositionen eine strenges Prinzip hatte.
Für wen oder was soll sie stehen? Vielleicht schreibst du mal, wer da wo was genau behauptet, und dann kann man darüber vielleicht sinnvoll diskutieren. Gruß, earnest
Er legt den Horizont meist in die Mitte, dies soll als Spiegelungsachse dienen. Außerdem setzt er den Vordergrund und den Hintergrund ins Verhältnis zu einander. Man entdeckt wohl auch oft vertikale Verläufe oder geometrische Dreiecke. Durch die realistisch-emotionalen Art wie er Landschaften darstellt wird die scheinbar unendliche Weite verstärkt. Worauf ich später bei der Bildanalyse näher an..... [read full text] This page(s) are not visible in the preview. Please click on download. Das Gemälde zeigt wie schon in anderen Bildern eine Person die mit dem Rücken zum Betrachter steht, dies bewirkt, dass sich derjenige in die Situation hinein versetzt, da der Fluchtpunkt des Bildes verdeckt wird. Der Mann ist das Zentrum des Bildes und ihn öffnet sich nach außen hin die Landschaft. Es fällt auf das alle Linien auf den Mann zu laufen, das heißt er steht genau in der Mittelachse des Bildes. Es sind nicht nur Linien vorhanden sondern auch Dreiecke, denn in dieser Form sind die Felsen gemalt.