Frida Kahlo malte Meine Geburt im Jahr 1932. Das Gemälde ist eine lebendige und brutal ehrliche Darstellung einer gebärenden Frau. Es wurde in Öl auf Kupfer fertiggestellt. Die Frau ist Kahlos Mutter, obwohl wir ihr Gesicht in der Malerei nicht sehen können, da es etwas bizarr von einem weißen Bettlaken bedeckt ist. Es war Kahlos Ehemann, der sie ermutigte, die Ereignisse ihres Lebens zu malen, die für sie am wichtigsten waren, und so war dies eine ihrer Kreationen. Das Gemälde ist in der Tat grafisch und zeigt die Geburt eines Babys. Es fällt auf, dass der Kopf des Babys ziemlich groß ist und viel älter zu sein scheint als der eines Neugeborenen. Was dieses Bild auch realistischer macht, sind die blutigen Bettlaken, die die Mutter umgeben und möglicherweise auf eine traumatische Geburt hinweisen. Diese Vorstellung wird noch dadurch verstärkt, dass die Mutter die Geburt nicht beobachtet, da sie mit einem Laken bedeckt ist, und sich fast von dem Ereignis distanziert, weil es zu traumatisch ist.
Frida Kahlo wurde einmal mit den Worten zitiert: "Füße, wofür brauche ich dich, wenn ich Flügel zum Fliegen habe? ". Dies spiegelt fantasievoll die Freiheit des Ausdrucks wider, die sie durch ihre Kunst erreichen konnte.
Diese Arbeit wurde 1951 für Dr. Fastlicht als Bezahlung für zahnärztliche Arbeiten fertiggestellt, die er an Frida Kahlo durchgeführt hatte. Das Medium ist Öl auf Leinwand und gehört derzeit zur Privatsammlung von Dr. Samuel Fastlicht.
Der Rahmen ist eines der berühmtesten Selbstporträts von Frida Kahlo, in einem Genre, in dem sie besonders produktiv war. Dieses Öl-auf-Glas-Kunstwerk von 1938 befindet sich heute im Musée National d'Art Moderne in Paris. Das Gemälde von Frida Kahlo sollte ihr erster Verkauf von einer hochkarätigen französischen Ausstellung von 1939 sein. Es wurde vom französischen Staat zur Ausstellung im Louvre gekauft und markierte ihre Ankunft als Künstlerin in Europa. Dieser Kontinent hatte ihr zu Lebzeiten beträchtlichen Einfluss verschafft, und so schloss dies in gewisser Weise eine Schleife zwischen Mexiko und dem Kontinent, von dem ein Großteil der Wurzeln ihrer Familie stammte. Es war auch besonders selten, dass der Louvre in einen mexikanischen Künstler jeglicher Epoche investierte. Trotz der weltweiten Popularität der Künstlerin in der Neuzeit ist Der Rahmen zum Zeitpunkt des Schreibens das einzige Gemälde aus ihrer Karriere, das in einem europäischen Museum zu finden ist. Es war Teil ihrer Pariser Ausstellung, die versuchte, ihre erfinderische Arbeit zum ersten Mal einem ganz neuen Publikum vorzustellen.
Im alten China symbolisierten Magnolien vollkommene weibliche Schönheit und Sanftmut. In den Südstaaten der USA werden weiße Magnolien häufig in Hochzeitssträußen verwendet, weil sie die Reinheit der Braut betonen. Kahlos Malerei wurde eindeutig von der weltweit gefeierten amerikanischen Künstlerin der Moderne, Georgia O'Keeffe (1887-1986), beeinflusst, vielleicht sogar inspiriert. Tatsächlich malte O'Keeffe ein Bild zum gleichen Thema. Während die letztere Version die Blume in voller Blüte darstellt, befinden sich die Magnolien der ersteren nur im Knospenstadium, und es gibt eine große, sehr zerbrechliche und vergängliche Birnenkaktusblüte in der Mitte von Kahlos Komposition. Frida verwendete diese exquisite lokale Blume in ihren Kreationen oft als Symbol für die Zerbrechlichkeit zwischen Leben und Tod. Außerdem befindet sich auf der rechten Seite des Arrangements ein weiteres Beispiel eleganter mexikanischer Flora, eine teilweise versteckte offene Calla-Lilie, die wegen ihrer weißer als weißen Farbe als Lieblingsblume ihres Mannes Diego Rivera bekannt war und in vielen enthalten ist seiner Gemälde.
Tatsächlich feiern sie zusammen am Tag der Toten. Die Bedeutung des Gemäldes Der Skelton hält einen Blumenstrauß und ist mit Sprengstoff verdrahtet, um Judas zu symbolisieren. Mexikaner hängen und verbrennen während der Osterzeit Pappmaché-Skelette, um Judas und den Akt der Zerstörung aller negativen Energien symbolisch darzustellen. Auf der Leinwand bedeckt sich Frida mit einem gelben Laken oder einer gelben Decke, die überwucherte Blattranken enthält. Dieses Bett ist außerordentlich kühn und hebt sich typischerweise von der Zeichnung ab. Im Vergleich zu Skelett und Bett wirkt Frida viel kleiner. Das Bemerkenswerte ist, dass dieses Bett für Frida symbolisch ist, weil in einem Bett wesentliche Dinge wie Empfängnis, Geburt und Tod stattfinden. Überhaupt sind Betten Zeitmesser, symbolträchtig und für Frida eine allgegenwärtige Realität, weil sie dort als Kind, Teenager und Frau untergebracht war. Außerdem begann sie ihre Karriere als Malerin von einem Bett aus. Die meisten ihrer Leinwände und kleinformatigen Gemälde wurden von ihrem Bett aus fertiggestellt, da sie aufgrund von Kinderlähmung eingesperrt war.
Im Sechsjährigen Krieg wurde ihm das Ritterkreuz verliehen. Geheiratet hat unser Feldmarschall von Bock Anno 1905 Mally von Reichenbach, mit der er die Tochter Ursula zeugte. Nach dem Tod seiner ersten Frau heiratete er Anno 1936 erneut und zwar die ebenfalls verwitwete Wilhelmine von Boddien. Von der Doppelschlacht von Wjasma und Brjansk berichtet uns unser Generaloberst Hermann Hoth in seinem Panzerbuch "Panzeroperationen": " Die bisherigen Kesselschlachten, bei denen die Panzergruppe III beteiligt gewesen war, hatten sich aus dem Lauf der Operationen ergeben; die Einschließung mußte improvisiert werden. Jetzt handelte es sich darum. die feindliche Front zu durchbrechen, um den Panzerkräften Raum für den Stoß in den Rüden des Feindes zu schaffen. Eine planmäßige Vorbereitung des Durchbruchs war als Voraussetzung des Gelingens der Einschließung notwendig. Mally von Bock, geb. von Reichenbach | Eine große Familie - Ihr Stammbaum im Internet. Die Wege- und Geländeverhältnisse östlich Nowoselki erlaubten nur, ein Panzerkorps auf einer schmalen Landbrücke zum Hauptstoß in östlicher Richtung vorzuführen.
Panzerdivision ihres stärksten Angriffsmittels beraubte, war anfechtbar; sie war durch die besonderen Wegeverhältnisse begründet und ist nicht nachahmenswert. Hier hat sie sich bewährt, vor allem, als eine russische Panzerbrigade, von Süden kommend, dem deutschen Verband kurz vor Erreichen des Dnjepr in die Flanke stieß. Die CXXIX. Division sollte durch das Panzerkorps hinter den Panzerdivisionen so nachgeführt werden, daß sie erst östlich des Dnjepr in der Einschließungslinie eingesetzt wurde. Das V. Fedor von bock mally von reichenbach son. Armeekorps sollte unter Ausnutzung des Panzerstoßes den Angriff so führen, daß die rechte Flanke des LVI. Panzerkorps gedeckt war und der Durchbruch so erweitert wurde, daß möglichst bald Divisionen des Korps zur Ablösung des Panzerkorps östlich des Dnjepr verfügbar waren. Eine besonders schwierige Aufgabe fiel dem XLI. Panzerkorps zu, dem außer der I. Panzerdivision und der XXXVI. motorisierte Division die in der Front eingesetzte VI. Infanteriedivision unterstellt war. Es sollte sich des Straßenknotenpunktes Bjeloy bemächtigen, dann mit den schnellen Divisionen nach Osten eindrehen, den Dnjepr oberhalb Cholm überschreiten und die Nordflanke der Panzergruppe III gegen Sytschewka sichern.
Dazu kamen weitere 15 Verbände, die bis zum 20. Oktober bei Brjansk in die Hände der II. Armee und der Panzergruppe II fielen. Eine breite Bresche in die Verteidigungsfront vorwärts Moskau war geschlagen. Die Heeresgruppe Mitte mit der Masse der deutschen Panzerverbände hatte Operationsfreiheit in Richtung auf die feindliche Hauptstadt die von dem gesamten Regierungsapparat, außer dem Diktator selbst, und von Hunderttausenden in größter Eile verlassen wurde. Feldmarschall Fedor von Bock – Heinz Panzer. Das strategische Ziel des Krieges, Moskau, von dessen Erreichen man große politische, wirtschaftliche und militärische Wirkungen erhoffte, lag jetzt endlich in erreichbarer Nähe. "