Das hat den unbestreitbaren Vorzug einer gänzlich unpedantischen Vorgehensweise, einer lebhaft spontanen Schilderung. Eine animierende Lektüre. Geschichtsbild einer Mehrstufen-Rakete Wie die Befreiung des Musikers aus den Zwängen von Kirche und Hof voranschritt im Einklang mit der Säkularisierung der Gesellschaft bei gleichzeitiger Sakralisierung der Musik; wie die komponierenden oder spielenden Virtuosen des neunzehnten Jahrhunderts zu vergötterten Idolen, vergleichbar heutigen Popstars, wurden; wie die Symbiose von Musik und politischer Massenbewegung (am Beispiel der Marseillaise) funktionierte, beschreibt Blanning höchst anschaulich. Da spürt man allenthalben den glänzenden Kenner des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts. Timothy C. W. Blanning: Triumph der Musik. Von Bach bis Bono - Perlentaucher. Beim zwanzigsten indes kapriziert er sich zu schnell auf die rasanten technischen Entwicklungen von Schallplatte und Film, den Jazz und die Popmusik. Ein Problem seines Geschichtsbildes ist die Vorstellung einer Mehrstufen-Rakete: Bis zum fin de siècle fokussiert er Oper und Konzertmusik, dann geht es fast abrupt primär um die Popularkultur.
Und selbst Komponisten, die massenkompatibel für auch kommerzielle Erfolge standen wie Lehar, Gerhwin, Weill oder Ennio Morricone, bleiben unerwähnt. Dass Blanning für die Avantgarde mit Formeln wie "Lärmbelästigung" oder "stratosphärisches Gescheppere" aufwartet, wundert nicht. Natürlich muss man von einem dezidiert kultur-, sozialhistorischen Werk keinen sublimen musikästhetischen Diskurs verlangen. Triumph der musik von bach bis bon opticien. Aber dass es Komponisten vielleicht nicht nur um glamourösen Aufstieg und größtmöglichen Reichtum ging, spielt hier kaum eine Rolle. So wie Liszt in diesem Buch primär als Supervirtuose und Frauenheld gefeiert wird, nicht als kompositorischer Pionier. Wo gesellschaftlich-merkantiler Effekt derart im Vordergrund steht, gelten denn auch als "Garanten für den Erfolg und die Popularität einer Musik: Melodie, Rhythmus, Abwechslung". Die Rede ist von Bachs Matthäus-Passion. Natürlich weiß Blanning zwischen Leipzig und dem "Messias"-Uraufführungsort Dublin zu differenzieren. Aber an der Individualität von Kunstwerken scheint ihm wenig gelegen.
Der Leser wird es für sich relativieren müssen, wird vielleicht auch dem jungen Streben nach einem deutschen Nationalstaat jene Sportlichkeit im Wettbewerb der kulturellen Leistungen zugestehen, wie man sie anderen Europäern auch zugestand. Nicht jedes abwertende Urteil über italienische oder französische Musik ist ein medialer Bombenkrieg, aber man wird als Musiker oder auch als Deutscher zum Beispiel Wagner höher einschätzen dürfen als Verdi oder Paul McCartney und sogar Mozart vielleicht höher als Elton John. Das sollte man dürfen, ohne als übler Nationalist beschimpft zu werden. Triumph der Musik: Von Bach bis Bono | Amazon.com.br. Auch wenn Blanning hierzu ein paar interessante, entlegene Quellen gefunden hat. Und dies ist zweifellos die große Stärke dieses Buches. Hintergründe und Zahlen, die man nicht für möglich hält: Allein im Jahr 1913 legten am Trinity College of Music 28 000 junge Pianisten ihre Abschlussprüfung ab, vor allem Frauen, und qualifizierten sich damit für einen mindestens gutbürgerlichen Haushalt. Denn Musik gab es auch in den Anfangsjahren der Schallplatte nur dort, wo sie jemand live produzierte.
Weshalb sich Mauro die Spitze nicht verkneifen kann, dass bis ins 19. Jahrhundert die Briten nur zwei große Komponisten hervorgebracht hätten, Henry Purcell und "Georg Friedrich Händel... ". Davon und von einigen wenigen Fehlbeurteilungen abgesehen aber hat der Rezensent das Buch gern gelesen und sich insbesondere von den mitunter überraschenden Statistiken verblüffen lassen. Lesen Sie die Rezension bei Frankfurter Allgemeine Zeitung, 02. 2010 Jubelnd, aber mit kleinen Irritationen stellt uns Gerhard R. Koch diese Ideen- und Sozialgeschichte des 18. und 19. Jahrhunderts von Tim Blanning vor. Blannings großräumiger, "E" und "U" und Epochen vereinender Ansatz zu einer Kulturgeschichte der Musik verdient zunächst einmal die Achtung des Rezensenten vor soviel Courage. Details for: Triumph der Musik von Bach bis Bono › Bibliothek Wallenheim catalog. Erfrischend findet Koch das dynamisch entfaltetete Panorama, das ihm Entwicklungen und Zusammenhänge von Musik und Musikern im sozialen Gefüge kenntnisreich darlegt, ohne faktengrau zu sein. Animierend, aber auch ahistorisch spontan und sprunghaft sei das, warnt uns Koch.
Dass er diese ernst nimmt, ist aller Ehren wert; einen muffigen "Abendländler" wird man ihn wirklich nicht nennen können. Doch macht er immer ausschließlicher gesellschaftliche Anerkennung, kommerziellen Maximaleffekt zum Maß der Musik. Triumph der musik von bach bis bon traiteur. Dass die teils aberwitzigen Summen für die Superstars sich strukturell nicht allzu sehr von denen für Spitzenfußballer ( Cristiano Ronaldo) unterscheiden, kümmert ihn kaum. Kein heuchlerischer Klassik-Idealismus Ebendies muss absolut kein Argument für heuchlerischen Klassik-Idealismus sein. Im Gegenteil: Die Millionengeschäfte der E-Musik, etwa des Karajan-Trusts, werden nicht einmal erwähnt, allenfalls die Stadien-Auftritte der Drei Tenöre. Erstaunlich ist auch Blannings Politik-Abstinenz im Rückblick auf das zwanzigste Jahrhundert. So wie er generell den Widerstreit zwischen ästhetischer Autonomie und Marktmechanismus vernachlässigt, so findet sich auch kaum ein Wort über die Konflikte zwischen Künstlern und den totalitären Regimes: Widerstand, Unterdrückung, Ermordung, Emigration unter Hitler oder Stalin kommen schlicht nicht vor.
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Mitwirkende(r): Badal, Yvonne. Materialtyp: Buch, 445 S. Ill. Verlag: München Bertelsmann 2010, Auflage: 2. Aufl., ISBN: 9783570580127. Schlagwörter: Geschichte 1700- | Musiker | Sozialer Aufstieg | Geschichte 1700- Systematik: K 301 Online-Ressourcen: Inhaltstext | Inhaltsverzeichnis Fußnote: Aus dem Englischen Zusammenfassung: Eine unterhaltsame Kultur- und Sozialgeschichte der Musik von 1700 bis heute Wie kommt es, dass Mozart, eines der größten musikalischen Genies, wie ein lästiger Parasit behandelt wurde und völlig verarmt starb, während sich Politiker heute Rat bei U2-Sänger Bono holen und Opernsänger Spitzengagen bekommen? Triumph der musik von bach bis bono lab. Der renommierte britische Historiker Tim Blanning zeichnet den unglaublichen Aufstieg des Musikers und seiner Kunst vom Barock bis heute nach. Welche gesellschaftlichen, politischen und technischen Neuerungen haben bewirkt, dass die Musik vom kirchlichen und höfischen Beiwerk ins Zentrum einer Massenkultur gerückt ist, deren unangefochtene Protagonisten ¿ weit über den Persönlichkeitsstatus eines Richard Wagner und Franz Liszt hinaus ¿ heute Popstars wie Paul McCartney sind?
Salomon "Schlomo" Friedrich Rülf (geboren 13. Mai 1896 in Braunschweig; gestorben 13. August 1976 in Vevey) war ein deutsch-israelischer Rabbiner und Schriftsteller, der nach der Auswanderung nach Palästina als Lehrer und Schulleiter in Israel wirkte. Erinnerungsort Rabbiner-Rülf-Platz | Tourismus. Herkunft [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Schlomo Friedrich Rülf entstammte einer weitverzweigten sephardisch-stämmigen Rabbinerfamilie in Deutschland. Die Vorfahren waren nach der Vertreibung von der Iberischen Halbinsel (1492) in das ehemalige Reichsdorf Rauischholzhausen bei Marburg gekommen und hatten in napoleonischer Zeit den Familiennamen nach dem ihrem Haus benachbarten "Rülfbach" übernommen. Sie waren als Ackerbürger eingetragen und betrieben Landwirtschaft und Viehhandel, bis die ersten Söhne der Familie im 19. Jahrhundert das Dorf verließen, um über Marburg den Weg zu einer akademischen Laufbahn zu finden. Zu den studierten Vertretern des Namens Rülf gehörte Schlomos Vater Gutmann Rülf, Landesrabbiner des Herzogtums Braunschweig, dessen Vetter Isaak Rülf (1831–1902), Landesrabbiner in Memel und Publizist, sowie der Bruder des ersteren, Moses Rülf (1855–1934), Religionslehrer und Gemeindesekretär in Nürnberg.
Die Landeshauptstadt Saarbrücken weiht morgen, Dienstag, um 14 Uhr den Rabbiner-Rülf-Platz und den Erinnerungsort "Der unterbrochene Wald" als integrativen Bestandteil des Platzes ein. Dazu sind alle Bürger eingeladen, teilt die Stadtpressestelle mit und erläutert, was es mit dem Platz sowie dem Erinnerungsort auf sich hat. Nach achtmonatiger Bauzeit fertig gestellt, verbindet der Rabbiner-Rülf-Platz das Willi-Graf-Ufer, die Berliner Promenade und die Bahnhofstraße. Benannt ist der Platz nach Schlomo Friedrich Rülf, der von 1929 bis 1935 in der jüdischen Gemeinde Saarbrückens Rabbiner war. Er rettete das Leben vieler jüdischer Bürger. Rabbiner rülf platz saarbrücken. Der Erinnerungsort "Der unterbrochene Wald" auf dem neuen Platz erinnert an die von den Nazis ermordeten saarländischen Juden. Er ist gestaltet nach einem Entwurf des Darmstädter Künstlers Ariel Auslender. Oberbürgermeisterin Charlotte Britz, Ministerpräsidentin Annegret Kramp-Karrenbauer, Richard Bermann, Vorsitzender der Synagogengemeinde Saar, Yedida Kaouly-Rülf, Tochter von Schlomo Friedrich Rülf, sowie der Künstler Ariel Auslender halten die Eröffnungsreden.
Er starb 1976 in der Schweiz.
Der Erinnerungsort "Der unterbrochene Wald" als integrativen Bestandteil des Platzes. Auf dem Rabbiner-Rülf-Platz und dem oberen Teil der großen Freitreppe zur Saar befindet sich ein Mahnmal zur Erinnerung an die während der NS-Zeit ermordeten saarländischen Juden. Das von dem Darmstädter Bildhauer Prof. Ariel Auslender zusammen mit Fabian Luttropp geschaffene Mahnmal mit dem Titel "Der unterbrochene Wald" besteht aus 40 bronzenen Baumstämmen. Diese stellen einen "Erinnerungswald" dar, der im Kontrast steht zu dem auf dem Platz vorhandenen "natürlichen Wald" aus feingliedrigen japanischen Schnurbäumen. Anfahrt: Erinnerungsort Rabbiner-Rülf-Platz Rabbiner-Rülf-Platz 66111 Saarbrücken Öffnungszeiten Montag - Sonntag frei zugänglich Sobald Sie die Vorschaukarte anklicken, entsteht eine Verbindung zu Google mit der Akzeptanz deren Datenschutzerklärung. Der Dienst nutzt Cookies, wodurch Daten verarbeitet werden. Parken am Erinnerungsort Rabbiner Rulf-Platz | Q-Park.de. Mehr Infos unter Datenschutzerklärung Karte anschauen
Es besteht aus einem geschwungenen Band aus Stahl. Und doch, so Richard Bermann, der in der Jury saß, trennt das Band die Synagoge nicht von der Stadtgesellschaft. Die Namen werden in das Metall gestanzt, sodass das Band wie ein durchlässiger Vorhang von der Synagoge zum Beethovenplatz führt. Viele Namen mussten mühsam recherchiert werden. Der Juryvorsitzende Wolfgang Lorch spricht von einer großen Klarheit des Entwurfs. Insgesamt gab es 98. »Wir waren von der Vielzahl regelrecht erschlagen«, sagt Bermann. Für Lorch kristallisierte sich schnell das Band aus Stahl heraus. Knotenpunkt und Erinnerungsstätte. »Weil es keine missverständliche Symbolik wie etwa versunkene Davidsterne gab. « Die Entscheidung fiel dann fast einstimmig. Für den heutigen Kulturdezernenten Thomas Brück hat das Künstlerpaar sehr überzeugend realisiert, dass die Synagogengemeinde keine Trennwand zur Stadt will, sondern Transparenz. »Wir sind da, wir waren da, und wir werden auch bleiben«, bedeutet es für Brück, der ebenfalls in der Jury saß. Den Vorplatz der Synagoge gab es bis vor Kurzem gar nicht.