Schon als 14-Jähriger wurde Turner als frühreifes Wunderkind Stipendiat der Royal Academy in London, mit 32 erhielt er dort eine Professur für Perspektive. Das ist insofern bemerkenswert, als in dem Werk, dem er heute seine Berühmtheit verdankt, die Form zugunsten der Farbe, den Gegenstand zugunsten der Atmosphäre zurücktritt. William Turner Ausstellung LWL – Münster / hier Fischer auf See von Wiolliam Turner © Tate 2019 Die Auflösung der Form lag in Turners Anfängen so wenig im Trend wie seine entschiedene Hinwendung zur Landschaftsmalerei, die als untergeordnete Kunstgattung und eher tauglich als Hintergrund für die hochgeschätzte Historienmalerei galt. An Claude Lorrain (1600 – 1682) und dessen lichtdurchfluteten Landschaften fand Turner einen Leitstern, an dem er sich zeitlebens orientierte und maß; testamentarisch verfügte er, dass 2 seiner Gemälde in die Sammlung der National Gallery übergehen und dort neben 2 Werken Lorrains ausgestellt werden sollten – ein schönes Zeugnis von tiefer Verehrung und hohem Selbstbewusstsein gleichermaßen.
Aber sie hat schon recht. William Turner ist beeindruckend. Wie er all die Licht- und Schattenverhältnisse einfing, wie filigran er arbeitete und wie unglaublich realistisch die Motive gemalt waren. So langsam höre ich mich auch an wie die Führerin, bemerke ich mit einem Schmunzeln. Nun scheint sich diese wieder gefangen zu haben und läuft zum nächsten Bild. Gerade dieses ist mir schon vorher ganz besonders aufgefallen. Es zeigt William Turners Architekturbegeisterung im Einklang mit Natur und Landschaft. (5) Bild 7: William Turner: Modernes Rom – Campo Vaccino, 1839. "So, meine Damen und Herrschaften, nun kommen wir zu einem meiner Lieblingsbilder. William Turner hatte schon in frühen Jahren eine große Begeisterung für Architektur entwickelt und seine Kenntnisse spiegeln sich in seinen Bildern wider. Dabei war es jedoch nie seine Absicht, die perfekte Nachahmung der Realität zu erzeugen. Er wollte die Sinne der Betrachter durch seine Bilder ansprechen. " (6) "Aber warum sind das solch antike Säulen und Gebäude?
Dass er dies auf solch kleinem Format schaffte beweist, welch ein Meister er war. Er arbeitete zudem mit den unterschiedlichsten Farben und benutzte viel Weiß. Besonders ist auch, das Turner die Farben gleich auf der Leinwand mischte. Das lässt sie stärker leuchten. Nun ist die kleine Führung leider schon zu Ende. Die Damen und Herrschaften können jedoch noch etwas durch die Galerie gehen und die weiteren Werke von William Turner bewundern. Bei Fragen können Sie mich jederzeit ansprechen. (8) Wenn Sie dann Ihren Rundgang beenden, meine Damen und Herrschaften, hoffe ich, dass die Werke von William Turner Sie ein klein wenig beeindruckt haben und Sie noch lange an Ihren Besuch hier bei uns denken werden. " So beendet die liebenswerte Dame die Führung und ich lasse mich mit den anderen auf weitere Werke des Künstlers ein… Autorin: E. T. (Schülerin) Quellenangaben: (1); zuletzt aufgerufen am 06. 01. 2019 (2); zuletzt aufgerufen am 06. 2019 (3); zuletzt aufgerufen am 06. 2019 (4); zuletzt aufgerufen am 06.
Dort fertigte William weitere Kupferstiche, Bilder und Zeichnungen an. Wahrscheinlich entdeckte Turner dort seine Liebe zur Natur- und Landschaftsmalerei…" (3) Ich beginne abzuschweifen. Diese Informationen sind mir nicht neu und so sehe ich mir lieber die Bilder etwas genauer an. Nach ein paar Minuten werde ich wieder hellhörig. Nun erzählt die Kunstkennerin von den einzelnen Gemälden. Das ist doch gleich viel interessanter! Bild 6: William Turner; "Fishermen at sea"; 1796 "So, kommen wir zu einem seiner berühmtesten Gemälden Fishermen at sea. Es wurde 1796 in einer Größe von 122 x 93 cm gemalt. Vielleicht ist Ihnen, meine Damen und Herrschaften, schon aufgefallen, dass es sich hier um eine sehr einheitliche Farbgebung handelt. Das nennt man ein monochromes Farbkonzept. Außerdem erkennt man einen wunderschönen Hell- Dunkel-Kontrast und die Farben gehen fließend ineinander über. Turner malte im Vergleich zu andern Künstlern seiner Zeit sehr schnell. Was für ein Künstler…" (4) Die Führerin redet sich erneut in Begeisterungsstürme und schaut dann verträumt an die Decke.
Mit einem Digitorial ® bietet das Landesmuseum die Möglichkeit, sich auf den Ausstellungsbesuch vorzubereiten und multimedial die Welt Turners zu erkunden: Die Ausstellung Turner – Horror and Delight dauert vom 8. 11. 2019 bis 26. 1. 2020. Öffnungszeiten: Wegen der erwarteten großen Nachfrage öffnet das Museum Dienstag bis Donnerstag von 9. 00 bis 18. 00 Uhr, Freitag bis Sonntag von 10. 00 bis 20. 00 Uhr, am 2. Freitag im Monat bis 24. 00 Uhr. Besucherservice: 0251 5907 201 oder, Eintritt: 13, 00 €, ermäßigt 6, 50 €. Am 2. Freitag im Monat ab 18. 00 Uhr frei. Der im Sandstein Verlag erschienene, 264 Seiten starke, ausführlich bebilderte Katalog zur Ausstellung kostet im Museumsladen 27, 00 €, im Buchhandel 39. 80 €. —| IOCO Kritik Landesmuseum Münster |—
Schrecken und Freude – Horror and Delight – liegen hier nah beieinander. Demgegenüber stehen in der Ausstellung Turners Werke, die das "Malerische" aufgreifen, also die Ruhe, Ordnung und Schönheit klassischer Landschaftsmalerei, die der Künstler zum Beispiel nach der Rückkehr von seinen Italienreisen im Atelier umsetzte. Während Turner bei seiner ersten Italienreise alle wichtigen Stationen einer "Grand Tour" mit dem Ziel Rom besuchte und deren charakteristischen Bauwerke in unzähligen Skizzenbüchern festhielt, war später Venedig das bevorzugte Ziel. Die spezielle Atmosphäre und das Licht in der Lagunenstadt inspirierten ihn zu den stimmungsvollen Aquarellen der 1840er Jahre. Die Aquarelle waren ein Experimentierfeld für die Arbeiten seines Spätwerks, wie sie in der Ausstellung zu sehen sind. Hauptförderer der Ausstellung sind die Stiftung Kunst, die LWL‐Kulturstiftung und das NRW‐Kulturministerium. Förderer der Ausstellung ist die Kulturstiftung der Sparkasse Münsterland Ost.
Wie wird denn der Innenbereich der Hauben verkratzt????? Eine Lösung für diesen Bereich habe ich nicht parat. 1 Page 1 of 2 2
Lieber eins für 6, 95 im Drogeriemarkt kaufen. Eignet sich bestens für Kratzerentfernung und Politur von Acryl und kleiner Schönheitsfehler am Auto, natürlich nicht grossflächig anwendbar... #25 Hallo, habe verschiedene Mittel probiert. Perfekt klappt es eigentlich nur mit Xerapol und dem zugehörigen Finisher. Damit erreicht man neuwertige Oberflächengüten, die sich auch unter Halogenlicht sehen lassen können. Vorraussetzung ist natürlich, dass die Kratzer nicht zu tief sind. Besonders auf kritischen Flächen (z. B. schwarzes Acryl-Transrotor ZET1) erreicht man perfekte Ergebnisse. Gerald #26 Tut´s zum Polieren auch ein Aufsatz für die Bohrmaschine/Akkuschrauber? Ist mit an dem o. g. Horrorszenario des "Blindwerdens" was dran? Gruß Robert #27.. Art Tuch nähme ich am besten dafür?... Plattenspielerhaube polieren | RFT-Forum. Morgen Peter, da hast Du viele Möglichkeiten - so einige wurden schon genannt. Ich verwende inzwischen zum auspolieren weiche Frotteewaschlappen. Ein Hersteller von Poliermitteln empfielt sie sogar ausdrücklich.