5 Ergebnisse Direkt zu den wichtigsten Suchergebnissen Stiftung Archiv der Akademie der Künste, Berlin 2000, 207 S., Okart., Gr. -8, Einband leicht bestoßen, handschriftliches Widmungsblatt auf Titelblatt geklebt. gr8° Broschur 208 Seiten geringe Gebrauchsspuren an Einband an Block Block sauber und fest ISBN: 9783883311456 Deutsch 300g. gross. Zustand: Wie neu.. 278 S. zahlr. Ill. 27, mit leichten Lagerspuren, ungebraucht und ungelesen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 704. Original-Broschur. Zustand: Gut. Maria wimmer stiftung.de. Erstausgabe. 207 Seiten, dem unsignierten Buch liegt ein Foto bei bildseitig signiert von der deutschen Schauspielerin Maria Wimmer (1911-96), leichte Gebrauchsspuren, unterer Schnitt Stempel. with photo signed by actress Size: 4°. Buch. Klapp-Broschur, 27 cm. 207 Seiten sehr guter Zustand 201010503 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 680.
Wimmer brillierte in klassischen Rollen wie "Gretchen", "Maria Stuart", "Medea", "Lady Macbeth" und besonders 1956 als " Iphigenie " in Goethes Iphigenie auf Tauris bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen. Nach dem Zweiten Weltkrieg wandte sie sich auch Rollen in Stücken moderner und zeitgenössischer Autoren der Nachkriegszeit zu, wie Samuel Beckett, Arthur Miller, T. S. Eliot und Peter Hacks. 9783932529610: Maria Wimmer, 1911-1996 - ZVAB: 3932529618. Daneben war sie in Hauptrollen von Stücken moderner Klassiker wie Gerhart Hauptmann, Anton Tschechow, August Strindberg und Eugene O'Neill zu sehen. In den 1980er und 1990er Jahren trat sie wieder häufiger an den Münchner Kammerspielen auf, wo sie u. a. auch in der Uraufführung von Nur wir von Ulla Berkéwicz mitwirkte. Zu einprägsamen Rollen dieser Zeit gehörten auch die Verkörperung der Gertrude Stein in dem Theaterstück Gertrude Stein Gertrude Stein Gertrude Stein von Marty Martin 1984 und 1994 die Rolle der "Volumnia" in Coriolanus (Shakespeare) bei den Salzburger Festspielen. Wimmer wirkte auch in einigen Film- und Fernsehproduktionen mit.
zuständig. Seit November 2005 ist sie Professorin für E-Government und leitet sie die Forschungsgruppe E-Government an der Universität in Koblenz. Maria A. Wimmer forscht und lehrt in den Bereichen Verwaltungsinformatik / E-Government, E-Democracy und E-Partizpation, Systemanalyse, und Informations-, Prozess- und Wissensmanagement. Ihre Forschungs- und Lehrtätigkeit ist geprägt von einer ganzheitlichen Betrachtung in der Systementwicklung. Mit ihrer Forschungsgruppe ist sie in eine Reihe (ko-)finanzierter Forschungs- und Umsetzungsprojekte in den Bereichen E-Government und E-Participation involviert. Prof. Dr. Maria A. Wimmer — Universität Koblenz · Landau. Von den EU-(ko)finanzierten Projekten koordiniert(e) sie eGovRTD2020, eGovPoliNet, iFLOAT und OCOPOMO. Die Lehrangebote umfassen Module zu Systemanalyse, Enterprise Architecture und Schwerpunkte / Vertiefungen in Public Management und Verwaltungsinformatik (E-Government und E-Democracy/E-Participation sowie Public Governance and Open Government). Sie bietet Vorlesungen, Seminare, Projekt- und Forschungspraktika.
Später kamen Werke von Alexej von Jawlensky, Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Georg Tappert, Emil Nolde, Otto Dix, Max Beckmann und vielen anderen hinzu. Zielgerichtet erwarb er Werke der frühen Avantgarde, die den Kontexten des Jungen Rheinlands, der Berliner Sezession, der November-Gruppe, der Brücke, dem Blauen Reiter, dem Sturm oder dem Magischen Realismus angehören. Ein zentrales Sammlungsgebiet bilden Werke der sogenannten 'verschollenen Generation'. Klassische Moderne – Museum Wiesbaden. Damit sind Künstler gemeint, die durch Krieg, Vertreibung, Verbannung, Weltkrieg oder der nationalsozialistischen-Diktatur ihre Karrieren unterbrochen haben oder diese im Exil fortsetzten. In der Ausstellung werden unter anderem folgende Künstler zu sehen sein: Heinrich Campendonk, Otto Dix, Lyonel Feininger, Conrad Felixmüller, George Grosz, Erich Heckel, Hanna Höch, Karl Hofer, Wassily Kandinsky, Alexander Kanoldt, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, August und Helmuth Macke, Jeanne Mammen, Franz Marc, Ludwig Meidner, Otto Mueller, Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Ritschl… Expressionismus in der Sammlung Frank Brabant Frank Brabants Sammelleidenschaft wurde durch Werke aus dem Umfeld der frühen avantgardistischen Künstlervereinigungen "Brücke" und "Der Blaue Reiter" geweckt.
Vor 100 Jahren — im Juni 1921 traf Alexej von Jawlensky (1864—1941) sehr spontan, die Entscheidung, sich in Wiesbaden niederzulassen. Alles, was in den Jahren bis zu seinem Tod geschah, ist Thema der Jubiläumsausstellung. Nach dem Krieg wurde Jawlensky einer der identitätsstiftenden "Söhne" der Stadt, sein Leben wurde erforscht und seine Kunst gesammelt. Die 111 Werke im Bestand des Museums, die sein gesamtes Schaffen von den frühen expressiven Köpfen bis zum seriellen Werk umreißen, werden erstmals komplett präsentiert. Mehr Informationen zur Ausstellung: Dauer ca. Von Beckmann bis Jawlensky – Museum Wiesbaden. 1 Stunde 3, — Euro, zzgl. Eintritt Teilnehmer:innenzahl begrenzt. Wir möchten Sie gerne darauf hinweisen, dass Sie uns am Einlass für Ihren Besuch im Museum und Ihren Aufenthalt im Café Mechtild einen Negativnachweis (genesen, geimpft, getestet) vorlegen müssen. PCR-Tests dürfen dabei nicht älter als 48 Stunden sein. Die Testnachweispflicht gilt auch für Kinder ab 6 Jahren. Veranstaltungsort Museum Wiesbaden Friedrich-Ebert-Allee 2 65185 Wiesbaden Tel: 0611/3352250 Fax: 0611/3352192 Veranstalter Museum Wiesbaden Friedrich-Ebert-Allee 2 65185 Wiesbaden Tel: 0611/3352250 Fax: 0611/3352192
Die Übergabe des Archivs wird in enger Zusammenarbeit mit Angelica Jawlensky Bianconi vorgenommen. 111 Jawlensky-Werke umrahmt von 30 Jawlensky-Geschichten Eine Besonderheit der Ausstellung ist das erzählerische Konzept, das als Grundstruktur durch alle 16 Räume führt. Die 111 Jawlensky-Werke werden umrahmt von 30 Jawlensky-Geschichten. Biografische Ereignisse und Einblicke in die Freundschaften des Malers in Wiesbaden reihen sich an die Aufarbeitung museumsgeschichtlicher Erfolge und Skandale der Nachkriegszeit. Die Jawlensky-Arbeiten werden diesmal nicht wie sonst im Museum Wiesbaden üblich nach den Lebensorten des Künstlers (München, Schweiz, Wiesbaden) oder nach Gattungen (Köpfe, Landschaft, Stillleben) präsentiert, sondern strikt nach ihrem Erwerbungsdatum von 1922 bis heute 2021. Mit jedem Werk, das ins Haus gekommen ist, war es im Folgenden möglich, weitere Jawlensky-Bezüge zur Kunstgeschichte, aber auch zur Biografie zu erforschen und vermitteln. "Damit sieht jede Besucherin und jeder Besucher physisch beim Durchgehen durch die Ausstellung die Jawlensky-Sammlung über die Jahrzehnte hinweg wachsen, wodurch wir", so Roman Zieglgänsberger, "über den eigenen Tellerrand hinausblicken und ganz im Allgemeinen die Institution Museum mit seinen vier Kardinalaufgaben thematisieren: Sammeln, Bewahren, Forschen und Vermitteln. Wiesbaden jawlensky ausstellung in der. "
Dies ist keineswegs selbstverständlich, da eine erste zu Lebzeiten des Künstlers aufgebaute Jawlensky-Sammlung zwischen 1933 und 1937 aufgrund der Kulturpolitik der Nationalsozialisten völlig aufgelöst wurde. Alle Gemälde, die sich noch 1932 als Leihgabe oder Eigenbesitz im Museum Wiesbaden befanden — immerhin mehr als 20 Gemälde —, wurden an die Besitzer zurückgegeben bzw. Wiesbaden jawlensky ausstellung university. 1937 beschlagnahmt und abtransportiert. Die heutige Wiesbadener Jawlensky-Sammlung, die mit insgesamt 111 Werken neben der des Norton Simon Museums in Pasadena (USA/Kalifornien) die umfangreichste zum Werk des Künstlers darstellt, konnte in den letzten 25 Jahren hinsichtlich Qualität und Werkauswahl zur bedeutendsten Sammlung weltweit ausgebaut werden. Alle Entwicklungsstufen des Künstlers — seine frühe Münchener Phase, der Murnauer und Schwabinger Aufbruch, die Schweizer Exilzeit sowie die wichtige Wiesbadener Periode — sind mit Hauptwerken vertreten, und erstmals komplett in der Gesamtschau "Alles! 100 Jahre Jawlensky in Wiesbaden" zu sehen.