Die veränderten sozio-ökonomischen Verhältnisse fordern uneingeschränkt das flexible Wesen, das sich zudem selbst die Frage stellt, ist eine Zweierbeziehung demokratisch und ökonomisch gerecht (auch in Bezug auf die Gefühlswelt), wenn jeder seinen Egoismus und seinen Hedonismus lebt? Eva Illouz fragt am Ende, ob eine Paarbeziehung überhaupt noch Sinn macht? Sie verteidigt das Modell mit dem Argument, "das monogame Paar (…) ist vielleicht die letzte soziale Einheit, deren Funktionsprinzipien denen der kapitalistischen Kultur zuwiderlaufen". Also, wenn das nicht befremdlich klingt! Am Ende bedeutet es noch, dass Liebe Probleme evoziert. Wer hätte das gedacht! Also in Shakespeares "Romeo und Julia" ist das der Fall. Und dieser Fall ist auch noch exemplarisch, schließlich wird dieses Stück seit dem Erscheinen 1597 (noch ohne Angabe des Verfassers) weltweit rauf und runter gespielt. Und warum? Weil es das Phänomen Liebe als das wohl Bedeutendste charakterisiert, durch das der Mensch in die Lage versetzt wird, Grenzen zu überschreiten oder auch zu Grunde zu gehen.
Premiere. Philipp Preuss inszeniert William Shakespeares fantastisches Werk als ein postdramatisches Experiment. Das geht gründlich schief. Verdreifacht muss sich das berühmte Liebespaar in den Tod turnen. Der Rest wird beinah ausgespart. Wie schafft man es, William Shakespeares "ganz vorzüglicher und höchst beklagenswerter Tragödie von Romeo und Julia", dieser atemberaubend schnellen, rührenden, witzigen, zarten, ordinären, hochpoetischen und sogar politischen Geschichte einer jungen Liebe der Kinder zweier alter, verfeindeter Familien in Verona schmerzlich viel von dem zu rauben, was sie seit 420 Jahren zum Hit hat werden lassen? Man lese im Übermaß französische Modephilosophen (und drucke Fragmente davon als Beweis eigener Verwirrung im Programmheft ab), streiche zentrale Figuren wie Romeos Freund Mercutio und seine Gang radikal heraus, mache auch die meisten anderen Personen zu Randfiguren, indem man den komplexen Text (in der erdigen Übersetzung Frank Günthers) erbarmungslos kürzt.
Was nicht erspielt wurde, erschien als Videobilder (Video: Christin Wilke) auf der Gaze oder den Vorhängen. So auch die berühmte Szene um die Nachtigall und Lerche nach durchliebter Nacht. Einer der wenigen Augenblick, die an Shakespeare und sein Stück erinnerte. Viele Einfälle erschienen infantil und nicht selten gefallsüchtig. Die Laxheit im Umgang mit den Shakespearschen Texten, so sie denn vorkamen, und die Rotzigkeit zeigte sich dann auch bei den Verbeugungen, die unkoordiniert und chaotisch stattfanden. Normalerweise wird auch die Verbeugungsordnung geprobt, denn es ist eine Frage des Respektes dem Publikum gegenüber. In diesem Fall schien es allerdings unnötig gewesen zu sein, denn das Publikum war erheitert und bedankte sich mit geradezu frenetischem Applaus. Der Vorhang war gefallen und dennoch war wenigstens eine Frage offen. Wenn, wie in den Texten des Programmheftes beschrieben, das Dilemma tatsächlich dergestalt ist, dass Liebe eigentlich wegen der sozio-ökonomischen Verhältnisse so nicht mehr möglich ist, wie kann man das mit dem Stück "Romeo und Julia" abhandeln?
Die drei Romeos und Julias sind männlicher- und weiblicherseits mit zwei schmaleren Typen ( Nils Rovira-Muñoz, den man angesichts seiner miserablen Sprechtechnik nicht auf eine Bühne lassen dürfte, und Nadine Quittner, eher laut maulig) besetzt, mit zwei "mittleren" ( Katharina Klar und Kaspar Locher, ohne besondere Eigenschaften) und zwei sogenannten "Resterln", wie man in Wien zu den voluminösen Typen sagt: Stefanie Reinsperger und Thomas Frank drehen dementsprechend am lautesten und gröbsten auf. Da wird Liebe wirklich zum grölenden Protest. Im übrigen hat sich die Regie nur um die Doppelbestzung Amme und Lady Capulet gekümmert: Da muss Steffi Krautz eine Schmiere erster Ordnung abziehen (teils unsäglich per Video auf die ganze Bühne vergrößert), was sie allerdings virtuos tut. Der "liebe" Vater Capulet ( Stefan Suske) wird als Brutalinski entlarvt, der Rest ( Rainer Galke als Lorenzo, Sebastian Klein als Tybalt, Christoph Rothenbuchner als Paris) bleibt gänzlich unauffällig. Gestorben wird lapidar, indem man sich selbst mit roter Farbe aus Plastikflaschen überschüttet, damit es vorher noch lustig wird, prustet man diese (oder auch Wasser) so nachdrücklich dem Vis a Vis ins Gesicht, als spielte man den dritten Akt "Fledermaus".
Was wird mit all dem gewonnen? Diese Sinnfrage bleibt schrecklich offen. Mit Worten allerdings lässt sich trefflich streiten und argumentieren: Wir zeigen nicht das eine außergewöhnliche Paar als große Ausnahme, als "Wunder". Indem man es verdoppelt oder verdreifacht, wird es zur Gruppe. Und dann funktioniert es vielleicht wie Gesellschaft. Man sieht, was passieren würde, wenn man diese Liebesbeziehung eben nicht als individuelle, sondern als gesellschaftliche Angelegenheit denkt. Das macht auch anschaulich, wie eine Identität konstruiert ist, wie viele Dinge in einer als "Ich" definierten Person sich eigentlich komplett zuwiderlaufen. Wenn man die Figuren der beiden Liebenden jeweils zu dritt spielt, kann man diese oft widersprüchlichen Antriebskräfte auf die Bühne bringen. Aber was nützen solche Erklärungen des Regisseurs angesichts dessen, was man auf der Bühne sieht? Ramallah Aubrecht hat auf die an sich leere, mit schwarzen wehenden Nylonbahnen begrenzte Drehbühne faktisch nur ein paar Klaviere gesetzt, mehr als die sechs Pianisten brauchen, die immer wieder für die Live-Musik sorgen ( Kornelius Heidebrecht), deren Charakter aufdringlich und in ihrer Einfallslosigkeit dann wieder unauffällig ist.
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Das hat am Ende immer einen Haken. Heinrich Löwe von langholzbauer » Fr Aug 27, 2021 14:32 Heinrich Löwe hat geschrieben: Erinnert ihr euch noch an den Moment der Erleuchtung für die von Werksschließung bedrohten Trabant-Arbeiter in Zwickau, als sie gefragt wurden: Wer von Ihnen würde denn einen Trabant kaufen...? Keine einzige Hand hob sich. Das hat am Ende immer einen Haken. Wie hoch ist denn die ' einheimische Ferigungstiefe' bei den teuren Platzhirschen noch? Aber warum soll ein dt. Sp200 1000l 9749 Ergebnisse | top agrar online. Landwirt, der zwar höchste Standards einhalten, aber bei den Erzeugerpreisen mit dem Weltmarkt konkurrieren muss, nicht auch am Weltmarkt einkaufen dürfen? Wenn "e oder was anderes Einheimisches. " keine marktfähigen günstigen Drillen liefern können, ist es ganz sicher nicht die Aufgabe von uns letzten par dt. Bauern, die am Leben zu halten. langholzbauer Beiträge: 5288 Registriert: Fr Okt 19, 2012 22:08 von tyr » Fr Aug 27, 2021 15:34 Heinrich Löwe hat geschrieben: Erinnert ihr euch noch an den Moment der Erleuchtung für die von Werksschließung bedrohten Trabant-Arbeiter in Zwickau, als sie gefragt wurden: Wer von Ihnen würde denn einen Trabant kaufen...?
Diese Seite verwendet Cookies. Durch die Nutzung unserer Seite erklären Sie sich damit einverstanden, dass wir Cookies setzen. Weitere Informationen Credits: by: vnsfdg2 Dies ist eine Zwischenfrucht-Sämaschine von Agro-Masz. Features: Dynamische Schläuche Füllanzeige Bedienregler nach dem Anbringen Animation Abdeckung öffnen Infos: Arbeitsbreite: 3, 0 m Arbeitsgeschwindigkeit: 16 km/h Preis: 7 720 LS-€ Unterhaltskosten: 4 LS-€/Tag Dateigröße: 5, 70 MB Benötigter Mod: AgroMasz AT30/40 Paket V1. 3. Agro masz sp 200 erfahrungen in de. 0