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Die Wirkung Steinbecks Kritik wirkt auf den heutigen Zuschauer/Leser leicht überzogen, weil so oft gehört. Unberechtigt ist sie dagegen nicht: In Zeiten von Klimakrise und Wirtschaftsflüchtlingen ist sein Roman mindestens genauso aktuell wie 1939. Schon damals hat Steinbeck mit "Früchte des Zorns" einen Nerv getroffen. Zwar erhielt er 1940 den Pulitzer-Preis für den Roman; gleichzeitig wurde er aber wegen der Schärfe seiner Kritik als Volksverhetzer diffamiert. Seine Bücher wurden verbrannt. Fazit Am Ende ist man wieder deprimiert. Trotzdem ist Steinbecks "Früchte des Zorns" ein wichtiges und absolut sehens-/lesenswertes Werk. Identifikationsfiguren wie George und Lenny aus " Von Mäusen und Menschen " fehlen, trotzdem begleitet man die Familie Jauds gern und mit viel Mitgefühl auf ihrem Weg. Dieses Stück prägt maßgeblich mein Verständnis von den wirtschaftlichen Verhältnissen in den ländlichen Regionen der USA während der Wirtschaftskrise der 1930er Jahre. John Steinbeck, Früchte des Zorns, OT: Grapes of Wrath, 1939.
Marko Gebbert, Felix Zimmer "Früchte des Zorns" ist ein Epos, eine Saga. Und genau hier beginnen die Probleme von Frank Galatis Bühnenversion des Romans und mit ihr Malte Kreutzfeldts Inszenierung des Stücks am Kieler Schauspiel: Wie macht man aus einer weit ausschweifenden Saga einen zündenden Theatertext, aus der Kontrafaktur eines biblischen Epos einen spannungsreichen Abend? Autor Frank Galati versucht, das Problem zu lösen, indem er die Vorlage in eine Reihe nur lose verbundener Szenen auflöst, und Regisseur Malte Kreutzfeldt folgt ihm weitgehend und gestaltet sie als bewegte Bilder und Massenszenen, die bei Bedarf immer wieder zu gemäldeartigen Tableaus erstarren. Der Wechsel von Bewegung und bildnishafter Stille erscheint dabei mitunter ebenso wenig sinnfällig wie die technoide Bühne des Regisseurs aus über einhundert Leuchten und Stahlgittermasten. Felix Zimmer, Christian Kämpfer, Tony Marossek, Zacharias Preen Zum Ausgleich arbeitet die Regie stark mit biblischen Bezügen. Felix Zimmers Jim Casy ist ein ehemaliger Geistlicher, der zwar seinen Glauben verloren hat, doch nicht sein Sendungsbewusstsein.
» ( Tages Anzeiger, 28. 2019) «Eine sehr dichte, reiche Romanlektüre auf der Bühne; und, was ich unbedingt auch sagen muss: grosses Schauspiel, tolle Schauspieler, die man in diesem neuen Zürcher Ensemble kennenlernen kann. » ( SRF, 28. 2019) «Grandios (... ), wie das Ensemble, allen voran Maja Beckmann und Nils Kahnwald, furios aufspielt. 2019) «Optisch ist das Ensemble streng geteilt: in das schlichte Einheitsblau der Farmerfamilie und den bunten Label-Fetisch-Mix der pfauenhaften Gucci-Gang, die den Takt vorgibt (Kostüme Lene Schwind). Das Sehnsuchtsland Kalifornien ist mit aufblasbaren Riesenkakteen und Orangenbäumen garniert (Bühne: Jonathan Mertz). Alles Luft. » ( Republik, 29. 2019) «ein hochkomplexer, hochverdichteter Theaterabend» (, 26. 2019) «Hier fliesst alles zusammen. Herz und Hirn. Elend und Mitmenschlichkeit. 2019)
Seine Aufführung war Auftakt der Lessingtage, die offiziell mit einem Bürgerfrühstück am Sonntag eröffnet wurden. Die siebte Auflage des Thalia-Festivals mit eigenen und internationalen Produktionen hat als Schwerpunkt die Flüchtlingsthematik. Um nicht platt direkt, sondern eher auf der Metaebene auf die gegenwärtige gesellschaftliche Situation zu reagieren, hatte sich Perceval für den Stoff des 1940 von John Ford verfilmten Steinbeck-Romans entschieden. Packend realistisch verarbeitet der Literaturnobelpreisträger darin eine historische Armutsmigration im eigenen Land: Die Flucht von Wanderarbeitern aus Oklahoma über die Route 66 nach Kalifornien in den 1930er Jahren. Der 58-jährige Regisseur schuf danach mit sechs intensiven Darstellern verschiedener Nationalitäten, Sprachen und Hautfarben eine entpolitisierte, zeit- und ortlose Parabel über innere und äußere Befindlichkeiten von Migranten. Ausführlich stellt das Programmheft die polyglotten Biografien der Akteure vor. So soll die Brisanz des Themas auch in deren Person liegen.
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Ein gebrochener Mensch ist Zacharias Preens starrköpfiger Großvater Joad, ein unreifer werdender Vater Tony Marosseks Conny Rivers, und Dominik Tippelt ein aufmüpfiger Teenager Al Joad. Claudia Macht ist zunächst eine sich der Demenz nähernde, dann still verdämmernde Großmutter Joad, und Ellen Dorn und Werner Klockow gottergebene Mitreisende. Sie alle gruppieren en sich um die beiden Kraftzentren Mutter Joad und Sohn Tom. Das alles zeigt sich in der an die zweieinhalb Stunden dauernden Inszenierung bei aller Vielbezüglichkeit und religiöser Grundierung vor allem vor der Pause als zähe Theaterkost, der auch eine klamaukartige Autofahrtszene und die musikalischen Einlagen mit Songs von Bruce Springsteen, Bob Dylan und Co. nicht so recht Schwung verleihen. Sie mögen, wie Bruce Springsteens "The Goast of Tom Joad" einen gewissen Bezug zum Bühnengeschehen haben. Der aber erschließt sich mangels ausreichender Verständlichkeit auf weite Strecken nicht dem geneigten Verständnis größerer Teile des Publikums, zu denen sich auch dieser Rezensent trotz eines Studiums der Amerikanistik zählt.