Diese Orgelmatinee steht im Zeichen des nahenden Weihnachtsfests: Wolfgang Rübsam spielt César Francks »Pastorale« und Orgelwerke von Johann Sebastian Bach, u. a. die beiden Choralvorspiele »Wachet auf, ruft uns die Stimme« und » In dulci jubilo «. In dulci jubilo aus dem Lexikon | wissen.de. This organ matinee is shaped by the upcoming Christmas celebration: Wolfgang Rübsam plays César Franck's "Pastorale" and organ works by Johann Sebastian Bach, including the two chorale preludes "Wachet auf, ruft uns die Stimme" and " In dulci jubilo ". Die Melodien stammen alle aus Chorälen, die zum größten Teil nach der Reformation im 16. Jahrhundert geschrieben wurden. Es ist jedoch nicht unmöglich, dass einige, wie etwa In dulci jubilo, aus einer früheren, oralen Tradition stammen. All these melodies are taken from chorales, most of which were written after the Reformation in the sixteenth century, though it is possible that some of them, like In dulci jubilo, go back further into oral tradition. Die Tonarten wurden so gewählt, dass die Fantasien über "Lobt Gott, ihr Christen alle gleich", "Brich an, o schönes Morgenlicht", "Ich steh an deiner Krippen hier" und " In dulci jubilo " sich insbesondere für den liturgischen Gebrauch im Gottesdienst eignen.
Anfang eines alten Weihnachtslieds aus dem 14. Jahrhundert, mit halb lateinischem, halb deutschem Text.
Im Jahr 1545 wurde ein weiterer Vers hinzugefügt, möglicherweise durch Martin Luther. Dies wurde in Valentin Babsts Geistliche Lieder, gedruckt in Leipzig, aufgenommen. Die Melodie war auch anderswo in Europa beliebt und erscheint in einer schwedisch-lateinischen Version im finnischen Liederbuch Piae Cantiones von 1582, einer Sammlung geistlicher und weltlicher mittelalterlicher Lieder. Die Melodie erscheint in mehreren Sammlungen von Michael Praetorius, nur für Stimmen: Musae Sionae II (1607) Nr. 5, eine Motette à 8 für Doppelchor; Musae Sionae V (1607) Nr. In dulci jubilo übersetzung 1. 80–82 (für 2, 3 oder 4 Stimmen); Musae Sionae VI (1609) Nr. 28, 29, 31 bzw. 32, 33 alle für 4 Stimmen; und 5- stimmiger Satz aus Musae Sionae VI (1597). Und eine vokal-instrumentale Version aus seiner Sammlung Polyhymnia Caduceatrix et Panegyrica (1618-19), Nr. 34: eine festliche Mehrchöre-Version mit großer instrumentaler Unterstützung einschließlich Trompeten und Pauken. Es kann mit 7, 12, 16 oder 20 Stimmen in 5 Chören (drei Vokal-, einem Kapellen- und einem Instrumentalchor) und Generalbass ausgeführt werden.
Nachrichten! Jesus Christus wurde heute geboren: Ochse und Esel beugen sich vor ihm, und er ist jetzt in der Krippe. Christus wird heute geboren! Christus wird heute geboren. Einfluss in der Musik Dieterich Buxtehude setzte die Melodie als chorale - cantata 1683 für Sopran, Alt und Bass begleitet von zwei Violinen und continuo (BuxWV 52) und als chorale Auftakt für Orgel (BuxWV 197) c. 1690. Johann Sebastian Bach hat diese Melodie mehrfach vertont: als Choral in BWV 368; und dann für Orgel in BWV 608 als Doppelkanon in seinem Orgelbüchlein und in BWV 729 und BWV 751 als Choralvorspiel. Kommentatoren sind sich jedoch einig, dass BWV 751 zu einfach und unentwickelt ist, um Bachs Werk zu sein. In dulci jubilo - Noten, Liedtext, MIDI, Akkorde. Seit der Wiederentdeckung der Sammlung Neumeister 1984 wird BWV 751 Johann Michael Bach zugeschrieben. Bach verwendete die Eröffnungsphrase der Melodie auch als Fugenthema für zwei weitere Chorvorspiele, BWV 703 ( Gottes Sohn ist kommen) und BWV 724 ( Gott durch deine Güte). BWV 729, von Bach geschrieben, um den Gemeindegesang in Arnstadt zu begleiten, wird traditionell als erstes Orgel- Volontariat am Ende des Festivals der Neun Lektionen und Weihnachtslieder am King's College in Cambridge aufgeführt.
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Produktform: Buch / Einband - flex. (Paperback) Nachtclubs und Diskotheken sind Epizentren der Popkultur. Seit Beginn des 20. Clubkultur: Architektur und Design fürs Nachtfieber - DER SPIEGEL. Jahrhunderts versammeln sich hier Avantgarden, die gesellschaftliche Normen infrage stellen und andere Ebenen der Wirklichkeit erkunden. Viele Clubs werden so zu Gesamtkunstwerken, bei denen sich Innenarchitektur und Möbeldesign, Druckgrafik und Kunst, Licht und Musik, Mode und Performance auf einzigartige Weise verbinden. Mit dem Buch Night Fever. Design und Clubkultur 1960 – heute erscheint erstmals ein umfassender Überblick zur Architektur- und Designgeschichte des Nachtclubs. Die Beispiele reichen von italienischen Clubs der 1960er Jahre, die von Vertretern des Radical Design geschaffen wurden, bis zum legendären New Yorker Studio 54, in dem Andy Warhol Stammgast war, vom Palladium in New York, das von Arata Isozaki entworfen wurde, bis zu neuen Konzepten des Architekturbüros OMA für den Nachtclub Ministry of Sound in London. Reich illustriert mit Abbildungen von Clubinterieurs, Plakaten, Flyern, Protagonisten des Nachtlebens und deren Mode begleitet Night Fever die Leser auf einer faszinierenden Reise durch Subkulturen und Glitzerwelten – auf der Suche nach der Nacht, die kein Ende nimmt.
Ergänzt durch raumgreifende Installationen mit Musik und Lichteffekten, entführt »Night Fever« den Besucher auf eine faszinierende Reise durch Subkulturen und Glitzerwelten. Öffnungszeiten täglich 10-18 Charles-Eames-Str. 2 79576 Weil am Rhein Öffentlicher Verkehr Ab Basel nach Weil am Rhein: Bus 55 ab Basel Claraplatz (Fahrzeit: 20 Min. ) oder ab Badischer Bahnhof (Fahrzeit: 16 Min. ) bis Vitra Design Museum. Night Fever. Design und Clubkultur 1960 – heute | kultur-online. Ab EuroAirport Basel-Mulhouse-Freiburg: Bus 50 bis Bahnhof Basel SBB (Fahrzeit: 13 Min. ), Tram 2 bis Badischer Bahnhof (Fahrzeit: 9 Min. ), Bus 55 bis Vitra (Fahrzeit: 16 Min. ).
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In Londoner Clubs wie Blitz und Taboo entstand derweil mit den New Romantics ein neuer Musik- und Modestil. So zählten die Betreiber der Clubnacht »Kinky Gerlinky«, Michael und Gerlinde Costiff, die Modedesignerin Vivienne Westwood zu ihren treuesten Kunden. Night fever design und clubkultur 1960 haute qualité. In Manchester gestaltete der Architekt und Designer Ben Kelly zur gleichen Zeit eine postindustrielle Kathedrale des Rave, den Club Haçienda (1982), der unter anderem von der britischen Band New Order mitfinanziert wurde. Von dort eroberte besonders Acid House, ein Subgenre des House, ganz Großbritannien. House und Techno, ursprünglich in den Clubs von Chicago und Detroit entstanden, können als die beiden letzten großen Bewegungen der Dance Music bezeichnet werden, die eine ganze Generation von Clubs und Ravern prägten. Das gilt auch für die Szene im Berlin der frühen 1990er Jahre, wo Clubs wie Tresor (1991) verlassenen und heruntergekommenen Räumen, die nach dem Fall der Mauer entdeckt wurden, neues Leben einhauchten. Auch das Berghain, das 2004 in einem ehemaligen Heizkraftwerk eröffnet wurde, ist ein Beleg dafür, dass sich eine lebendige Clubszene vor allem dort entwickelt, wo sich ihr die nötigen urbanen Freiräume bieten.