In das erste Flipflop wird zunächst das erste Bit als Eingangssignal eingegeben. Das Output wird dann zusammen mit dem nächsten Eingangssignal über einen Schaltkreis als Eingangssignal in das zweite Flipflop geleitet. Es gibt hier zwei Zustände: den Schalt- und den Lademodus. PISO-Schieberegister Ist der Schalt/Lademodus auf 0 wird das Signal durch das NICHT-Gatter links oben umgedreht und die UND-Gatter 2, 4 und 6 werden aktiviert. Die jeweiligen Eingangssignale, und werden zu den D-Flipflops "geladen". Deshalb wird das Input auch als parallel bezeichnet. Ist der Schalt/Lademodus auf 1, also mit dem NICHT-Gatter auf 0, werden die UND-Gatter deaktiviert und es wird nicht parallel geladen. Allerdings werden die UND-Gatter 1, 3 und 5 aktiv. 4 bit zähler schaltung parts. Damit wird in dem "Schaltmodus" das Bit bei jedem Taktsignal, das heißt immer, wenn der Schalt/ 1 ist, von links nach rechts durchgeschoben. Schalt- und Lademodus PIPO-Schieberegister Nun haben wir nur noch ein Register vor uns, das PIPO mit parallelem In- und Output.
Bei Digitalzählern, die nach dem Synchronprinzip arbeiten, steuert der Zähltakt alle Speicher-Flipflops gleichzeitig an. Eine Addition der Signallaufzeiten, die bei den Asynchronzählern durch die Taktweitergabe von Stufe zu Stufe entsteht, gibt es nicht mehr. Die Ausgangspegel aller Stufen erscheinen gleichzeitig nach der steuernden Taktflanke. Im Vergleich zu Asynchronzählern erlaubt das Synchronverfahren wesentlich höhere maximale Zählfrequenzen. Synchrone Zähler | Berechnung, Gleichung. Der Schaltungsaufwand ist bei Synchronzählern allerdings größer. Beim Taktwechsel bestimmen die Eingangspegel jedes Speicherglieds, ob das Flipflop neu gesetzt wird oder seinen vorherigen Zustand speichert. Da alle Pegelzustände an den Eingängen schon zum Taktbeginn fest anliegen müssen, lassen sich Synchronzähler nicht direkt mit T-Flipflops aufbauen. Zwischen den einzelnen Stufen sind Zusatzgatter notwendig, die vom Takt und den Ausgangssignalen der Vorstufen gesteuert werden. Sehr gut geeignet sind universellen JK-Master-Slave Speicher. Der J- und K-Eingang des 1.
Besser wäre, wenn man selbst bestimmt, wann eine Messung (Zählung) erfolgen soll. Dazu kann man einen Taster in die Schaltung einbauen, der im offenen Zustand den Zählvorgang sperrt und bei gedrückter Taste zu zählen beginnt. Da es sich hier um das Sichtbarmachen des Prinzips eines Frequenzzählers handelt, ist ein Taster akzeptabel. Der Nachteil: er erzeugt Tastenprellen und das kann eine Einzelmessung ganz erheblich verändern. Die Schaltung aus Abb. 11a muss nur mit zwei Bauteilen, einem Taster und einem Widerstand von 10 kOhm ergänzt werden (siehe Abb. 14). BCD Zähler | einfach und schnell erklärt für dein Studium · [mit Video]. Abb. 14 - Der Frequenzzähler ist mit einem Taster und Pull-up Widerstand von 10 kOhm ergänzt worden. In dieser Schaltungsversion beginnt der Zählvorgang erst, wenn der Taster gedrückt wird. Ersetzt man den Taster mit Widerstand durch einen prellfreien Schalter, erzielt man bessere Ergebnisse.
Sie stellen zudem die klassischen Rollenzuschreibungen infrage und eröffnen den Diskurs über neue Möglichkeiten sexueller Identität. Präsentation des Kataloges zur Ausstellung »In the Cut« » FrauenGenderBibliothek Saar (FGBS). Für Andrea Jahn sind die Arbeiten dieser Künstlerinnen deshalb ein erster Schritt auf dem Weg zu einem veränderten Bewusstsein, in dem weibliche Sexualität als eine eigenständige kreative Kraft wahrgenommen wird. Eine der stärksten Arbeiten der Ausstellung ist ORLANS als Gegenbild zu Gustave Courbets ›L'Origine du monde› von 1866 () konzipierte Arbeit ›L'Origine de la guerre / The Origin of the War‹, 1989/2012 (). Die Arbeit symbolisiert den von Jahn angesprochenen Paradigmenwechsel: "Gustave Courbets berühmte Arbeit lenkt unseren Blick auf eine Ansicht des weiblichen Körpers, welche die behaarte Schamöffnung unverhüllt in den Mittelpunkt rückt und zugleich den Bauch und eine Brust zu erkennen gibt. Diese detaillierte, naturalistische Darstellung stellt sich dem voyeuristischen Blickwinkel insofern entgegen, als der Künstler bereits im Titel darauf verweist, dass es keineswegs mehr nur darum geht, den weiblichen Körper als sexualisiertes Objekt vorzuführen.
Ausstellung mit Anke Doberauer Eröffnung FR 18. 05. 2018 | 19:00 Uhr Ausstellung 18. - 30. 09. 2018 Öffnungszeiten DI-FR 12:00 - 18:00 Uhr | SA-SO 11:00 - 18:00 Uhr Ort Stadtgalerie Saarbrücken | St. Johanner Markt 24 | 66111 Saarbrücken Inszenierungen von Sexualität in der Feministischen Kunst Symposium in der Stadtgalerie in Kooperation mit der Universität des Saarlandes SA 19. 2018 - 16. 00 Uhr | SO 20. 2018 - 11. 00 Uhr Sexualität als zentrales Thema in der Kunst war bis in die 1970er Jahre vornehmlich vom männlichen Blick auf den weiblichen Körper beherrscht. Auch feministische Künstlerinnen konzentrierten sich zunächst auf den eigenen Körper, während der (hetero-) erotische Blick auf den Mann bis heute eine Ausnahme darstellt. Wenn feministische Künstlerinnen ihren begehrlichen Blick auf den männlichen Körper werfen, brechen sie damit gleich mehrere Tabus und kehren die Machtverhältnisse um, die dem traditionellen Bilderkanon eingeschrieben sind. In the cut der männliche körper in der feministischen kunst videos. Mit ihren Darstellungen erotischer Männerkörper erheben sie Anspruch auf sexuelle Selbstbestimmung und künstlerische Autorität.
Sexualität als zentrales Thema in der Kunst war bis in die 1970er Jahre vornehmlich vom männlichen Blick auf den weiblichen Körper beherrscht. Auch feministische Künstlerinnen konzentrierten sich zunächst auf den eigenen Körper, während der (hetero-)erotische Blick auf den Mann bis heute eine Ausnahme darstellt. 18. 05. 2018 − 13. 01. 2019 Sexualität als zentrales Thema in der Kunst war bis in die 1970er Jahre vornehmlich vom männlichen Blick auf den weiblichen Körper beherrscht. Auch feministische Künstlerinnen konzentrierten sich zunächst auf den eigenen Körper, während der (hetero-)erotische Blick auf den Mann bis heute eine Ausnahme darstellt. In the cut der männliche körper in der feministischen kunsthaus. Wenn feministische Künstlerinnen ihren begehrlichen Blick auf den männlichen Körper werfen, brechen sie damit gleich mehrere Tabus und kehren die Machtverhältnisse um, die dem traditionellen Bilderkanon eingeschrieben sind. Mit ihren Darstellungen erotischer Männerkörper erheben sie Anspruch auf sexuelle Selbstbestimmung und künstlerische Autorität.
Ihre Werke werden diese international besetzte Themenausstellung ebenso bestimmen, wie Vertreterinnen der jüngeren Genera-tion mit Sophie Calle (FR), Anke Doberauer (DE), Tracey Emin (GB), Alicia Framis (ES), Kathleen Gilje (USA), Aude du Pasquier Grall (FR), Anna Jermolaewa (RU), Julika Rudelius (DE), Mwangi Hutter (DE/KE), Jana Sterbak (CAN), Susan Silas (USA) und Paula Winkler (DE). So stehen in der Ausstellung nicht nur die Arbeiten der ersten Feministinnen-Generation, sondern auch die jüngerer Künstlerinnen im Fokus, die den begehrenswerten männlichen Körper für sich oder in der Begegnung mit dem eigenen Körper in Szene setzen. Der Mann ist Objekt des Begehrens und zugleich agierendes Subjekt. In the cut der männliche körper in der feministischen kunst von. Es sind Männer-Bilder, die sich formal nicht notwendigerweise von homoerotischen Darstellungen unterscheiden, und doch ist die Frau als künstlerisches Subjekt in ihnen stets präsent – vielleicht oder gerade weil sie ihren Modellen Verletzlichkeit, Unvollkommenheit und Individualität zugesteht, und sie dadurch angreifbarer und begehrenswerter macht.
Sie selbst bezeichnet die ausgestellten Werke, in denen die Künstlerinnen den männlichen Körper inszenieren, in ihrem einführenden Essay denn auch als "feministischen Befreiungsschlag".