Gedenktafel mit einem Selbstbildnis Emil Noldes von 1917 am Gebäude Karlstraße 70, 10. August 2016, Stadtarchiv Karlsruhe 11/DigA 38/126. Maler, Grafiker, * 7. August 1867 Nolde/Gde. Buhrkall/Nordschleswig/heute Dänemark, † 13. April 1956 Seebüll/Kreis Nordfriesland, ev., ∞ 1. 1902 Ada Vilstrup, 2. 1948 Jolanthe Erdmann. Emil Nolde, Sohn eines Bauern, absolvierte 1884-1888 eine Lehre als Möbelzeichner und Holzschnitzer in einer renommierten Flensburger Möbelfabrik. Durch diese kam Hansen, der sich erst seit 1902 nach seinem Geburtsdorf Nolde nannte, im Frühjahr 1888 zur "Deutsch-nationalen Kunstgewerbe-Ausstellung" nach München, auf der er Arbeiten der Münchner Hofschreinerei Anton Pössenbacher und der Karlsruher Möbelfabrik Ziegler und Weber sah. Spontan setzte er seine Ausbildung bei Pössenbacher und, als diese ihm nicht zusagte, ab Juni 1888 bei Ludwig Ziegler und Albert Weber in der Karlstraße 70 in Karlsruhe fort. Unter anderem fertigte Nolde für die Karlsruher Möbelfabrikanten zwei Pilaster im Neorenaissancestil für den großen Saal im neuen Nordflügel des Heidelberger Rathauses an.
Porträts im eigentlichen Sinne gibt es im Werk von Emil Nolde kaum, wohl aber Selbstdarstellungen in der Art wie dieses »Selbstbildnis«, in dem das vom Hut tief verschattete Gesicht nur schemenhaft erscheint. Schon früh litt Nolde unter einer Empfindlichkeit seiner Augen, weswegen er den Hut stets tief ins Gesicht gezogen trug. Ab den 1920er Jahren reduzierte er daher auch die Produktion seiner Holzschnitte: »Es vertragen meine Augen nicht den krassen Gegensatz von Schwarz u. Weiß, ich kann nicht lesen u. schreiben. Vergehe ich mich, habe ich es für Tage u. Monate zu büßen. Farben vertragen sie gut, oft können sie wohltuend sein. « (Brief an Hans Fehr, 8. 3. 1925). Das durchaus an die Romantik angelehnte intensive Blau des Aquarells unterstreicht die innere Versunkenheit und Abgeschiedenheit, in die sich der Maler bildlich wie auch privat zurückgezogen hat. Emil Hansen, der sich später nach seinem Geburtsort Nolde benannte, war 1899 Schüler von Adolf Hölzel in Dachau sowie zwischen 1906 und 1908 Mitglied der Künstlervereinigung »Brücke«.
© Nolde Stiftung Seebüll Signiert und "II 11" bezeichnet Werkverzeichnis Schiefler/Mosel/Urban 1995 Nr. 157 II Ausstellungen Galerie Ludorff, "Meisterwerke des Expressionismus", Düsseldorf 2011/2012 Literatur Gustav Schiefler/Christel Mosel/Martin Urban, "Emil Nolde – Das graphische Werk: Die Radierungen", Bd. I, Köln 1995, Nr. 157 II Über Emil Nolde Emil Nolde ist ein wichtiger Vertreter des Expressionismus. In seinen Landschaften, ebenso wie in den Blumenbildern, kombiniert er Farbe so radikal wie kaum ein anderer. 9. Oktober 2011 – 1. März 2012 Galerie Ludorff
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Daneben besuchte er vom 21. Juni 1888 bis August 1889 die Großherzoglich Badische Kunstgewerbeschule, zunächst den Abendkurs im Zeichnen bei Max Laeuger und seit Winter die regulären Kurse für Ziselieren bei Rudolf Mayer und für Architektur bei Eugen Bischoff. Gelegentlich besuchte er auch die Aktklasse an der Großherzoglich Badischen Kunstschule. Bis 1891 war Nolde als Zeichner und Schnitzer von Möbeln in Berlin und von 1891-1897 als Fachlehrer für gewerbliches Zeichnen und Modellieren am Industrie- und Gewerbemuseum in St. Gallen tätig. Mit den seit 1894 entstandenen "Bergpostkarten", in denen er Schweizer Berggipfel zu Märchen- und Sagengestalten personifizierte, erzielte er einen solchen Verkaufserfolg, dass er sich ab 1900 ganz der Kunst widmen konnte. Noldes Mitgliedschaft in der "Brücke" von 1906/07 und der Berliner Sezession von 1908-1910, seine Bekanntschaften mit Karl Ernst Osthaus, Gustav Schiefler und Rosa Schapire 1906/07 sowie Ausstellungsmöglichkeiten in den deutschen Großstädten machten sein malerisches und grafisches Werk zunehmend in der Öffentlichkeit bekannt.
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In der Vergangenheit hatte ich schon viele Lehrer, die das nicht verstanden haben und mich dann extra dran genommen haben. Was soll ich tun und kann man mir da helfen, die Angst wegzubekommen? Weil es ja nur bei bestimmten Situationen so ist Lg
2022 Nicht unfreundlich, aber alles in allem doch recht kritisch bespricht Andreas Platthaus diese monumentale Biografie. Hanuschek klebt ihm auf seinen tausend Seiten doch allzu stark an den Texten. Fürs Leben seines geliebten Gegenstands (denn Hanuschek liebe Schmidt im Gegensatz zu Canetti, über den er ebenfalls eine Biografie schrieb) habe Hanuschek wenig Interesse übrig: Was trieb Schmidt in seiner Zeit als Soldat im Elsass und in Norwegen? Hanuschek scheint die Frage kaum umzutreiben. Dafür gibt es lange Textexegesen, die allzu verschwenderisch mit dem Modebegriff der "Metalepse" umgingen, so Platthaus. Robert walser der traum analyse en. Ein etwas intensiveres Lektorat und die Korrektur mancher Längen und Fehler hätten hier gutgetan, wendet der Rezensent auch ein. Er schließt aber mit einer versöhnlichen Note: Lebendig geraten sei Hanuscheks Porträt von Alice Schmidt. Trotzdem lässt sich Platthaus von einer These Hanuscheks überhaupt nicht überzeugen: dass Schmidt auch von Frauen gelesen werde. Lesen Sie die Rezension bei Deutschlandfunk Kultur, 23.