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Stoffe und Farben Schwarz und andere dunkle Farben wurden bevorzugt verwendet und bestimmten das typische Erscheinungsbild dieser Zeit. So wurden selbst Hochzeitskleider in schwarz gefertigt und aufwendig bestickt. In Frankreich hingegen waren eher helle Farben beliebt, wie weiß, hellblau oder hellgrün. In Deutschland konnten sich die dunklen Farben nicht sonderlich durchsetzen, da bunte, leuchtende Farben nach wie vor beliebt waren. Die Kleidung war hauptsächlich aus kostbarer Seide gefertigt, in der Herrenmode verzichtete man lediglich auf die aufwendigen Gold- und Silberbrokate. Neben Seide war auch Samt äusserst beliebt. Frisuren und Kopfbedeckungen Mit zunehmender Größe der Halskrause wurde das Haar kürzer. Spitzbärte zusammen mit Schnurrbärten waren sehr beliebt und sind auf zahlreichen zeitgenössischen Abbildungen zu sehen. Das flache, breite Barett der Renaissance wich der "Toque", einem entweder krempenlosen oder mit schmaler Krempe versehenem, zylindrischem Hut. Spanische halskrause 16 jahrhundert in de. Accessoires/ Schmuck Die Form des gewöhnlichen Kragens passte sich ebenfalls der strengen, steifen spanischen Mode an.
Die Halskrause (auch Kröse, Fraise, Duttenkragen, Mühlstein) entstand als Bestandteil der Kleidung im 16. Jahrhundert aus dem in Rüschen gezogenen Abschluss des Kragens. Die Halskrause war in der Regel aus weißem Leinen, gestärkt, mit einer Brennschere röhrenförmig getollt (Pfeifenkragen) und teilweise sehr ausladend (daher Mühlsteinkragen). Vor allem unter dem Einfluss der spanischen Mode wurde die Krause fester Bestandteil der gehobenen Ausgehkleidung sowohl von Männern als auch von Frauen. Während in Frankreich die oft unbequeme Krause schon bald (von 1579 an) durch einen flach aufliegenden Kragen aus Leinen oder Spitze ersetzt wurde, hielt sich die Halskrause lange in der bürgerlichen Kleidung der Niederlande und als Bestandteil von Amtstrachten, u. a. der Bürgermeister, Senatoren und Professoren in den Hansestädten. Diese Halskrause wird herrlich Ihr Renaissance-Kostüm vervollständigen. Dieses Modell wurde nach einer Vorlage aus dem 16. ᐅ HALSKRAUSE – 5 Lösungen mit 6-14 Buchstaben | Kreuzworträtsel-Hilfe. Jahrhundert gefertigt, wann es einen unwegdenkbaren und charakteristischen Teil sowohl der Männer- als auch der Frauen-Garderobe war.
Männerkleidung Jacken und Mäntel Die Schaube entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem hüftlangen Mäntelchen von runder Form. In Deutschland konnte das "spanische Mäntelchen" die Schaube allerdings nicht von ihrem Platz drängen. Das spanische Mäntelchen, die "Capa" war in kreisrunder Form geschnitten und meist hüftlang. Bisweilen waren sie mit einem Umlegekragen oder einer Kapuze versehen. Die Kanten der Capa würden mit reich bestickten Borten oder mehreren Reihen goldfarbener Tressen verziert. Costume Antique - Kostümgeschichte Spanische Mode. Oberteile Der eng taillierte und stark wattierte "Schoßwams" war auch hochgeschlossen und mit einer hohen, steifen Hemdkrause versehen. Das Wams wurde abgesteppt, mit engen Ärmeln versehen, die an der Schulter einen ausgestopften Wulst erhielten. Schlitze, bei denen der Unterstoff sichtbar wurde, sind immer noch in Mode, jedoch nicht mehr so bauschig wie in der Renaissance. Das Wams war zunächst vorn mit einer Spitze versehen, die später sogar bis zwischen die Oberschenkel reichte. Man stopfte die Spitze aus und gab ihr bald den Namen "Gänsebauch".
Oftmals wurde seine Farbe auf die der Kleidung abgestimmt.
In seinen bestechend lebendigen Zeichnungen, Aquarellen und Gemälden erfasste er mit geradezu wissenschaftlicher Akribie das Charakteristische der Tiere und ihres Lebensraumes. Nicht ohne Grund illustrieren seine Darstellungen einerseits Nachschlagewerke wie Brehms Tierleben und zierten andererseits die populären Sammelbilder des Schokoladenherstellers Stollwerck. Der Band zeichnet ein umfassendes, spannendes Porträt von Kuhnerts außergewöhnlichem Leben und Werk und berücksichtigt dabei auch die aktuelle Debatte über den Umgang mit der kolonialen Vergangenheit Deutschlands Kommentar: "Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung 'König der Tiere. Wilhelm Kuhnert und das Bild von Afrika', Schirn Kunsthalle Frankfurt, 25. Oktober 2018-27. Januar 2019" (Impressum, Seite 262); ISBN der parallelen Sprachausgabe: 978-3-7774-3247-2 (englische Museumsausgabe); 978-3-7774-3129-1 (englische Verlagsausgabe) Medientyp: Buch Datenquelle: SLUB Dresden, UB Heidelberg, Bibliothek, Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, Kunstbibliothek - Staatliche Museen zu Berlin, Bibliotheca Hertziana, Kubikat
SEHEPUNKTE - Druckversion: Rezension von: König der Tiere. Wilhelm Kuhnert und das Bild von Afrika - Ausgabe 18 (2018), Nr. 12 Die Retrospektive in der Schirn Frankfurt ist einem Maler gewidmet (1865-1926), der es als "Löwen-Kuhnert" zu einem gewissen Ruf, nicht aber zu nennenswertem kunstgeschichtlichen Ruhm brachte. Ausschlaggebend mag seine Biografie sein, in der beginnenden Moderne befremdete zudem sein akademisch geprägter Naturalismus und das Sujet afrikanischer Großtiere. Wurde er, der in der deutschen Kolonie Ostafrika Großwild jagte und tötete, um es in seinen bevorzugt großformatigen Bildern wiederauferstehen zu lassen, zu Recht vergessen? Die kunsthistorische Aufbereitung in einer so aufwändigen Schau, wie die Kunsthalle sie bietet, ist nur sinnvoll, wenn sie den gegenwärtigen breitgefächerten Debatten um das "deutsche koloniale Erbe" (63) auch die politische Dimension der Darstellung von Natur und Tier in den Kolonialgebieten öffnet. Der umfangreiche, reich bebilderte Katalog spiegelt das gesamte Schaffen Kuhnerts.
Wie kein anderer Maler seiner Zeit hat Wilhelm Kuhnert (1865–1926) die Vorstellung von Afrika in Europa wie auch in den USA geprägt. Als einer der ersten europäischen Künstler bereiste er Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts mehrmals die zu dieser Zeit noch weitgehend unerforschte damalige Kolonie Deutsch-Ostafrika. Die auf diesen Reisen entstandenen Zeichnungen und Ölskizzen der dortigen Tier- und Pflanzenwelt dienten ihm als Vorlagen für monumentale Gemälde, die er nach der Rückkehr in seinem Atelier in Berlin anfertigte. Kuhnert stellte international mit großem Erfolg aus und wurde so zum führenden Interpreten der afrikanischen Tierwelt. Die Schirn Kunsthalle Frankfurt präsentiert vom 25. Oktober 2018 bis 27. Januar 2019 mit rund 120 Werken die erste große Retrospektive zum Leben und Werk des Künstlers. Die Ausstellung vereint neben Studien und Gemälden aus europäischen und amerikanischen Museen, Privatsammlungen und dem Nachlass Kuhnerts auch zahlreiche Druck- und Werbegrafiken sowie Publikationen des Künstlers.
Hinzu kommen zahlreiche visuelle Materialien, die seine nicht zu unterschätzende Breitenwirkung belegen: seine Illustrationen für "Brehms Tierleben", Sammlerkarten der Firma Stollwerck, Schulwandtafeln zur Kolonialgeschichte. Die Gemälde sollte das zeitgenössische Publikum als authentische, wissenschaftlich korrekte Wiedergabe afrikanischer Tiere in ihrem Habitat, der Savanne, wahrnehmen. Erstmalig hebt diese Publikation Kuhnerts Täterschaft hervor, z. B. seine Beteiligung am Maji-Maji-Krieg (1905-1907) mit mindestens 200 000 Toten (135). Aber dieses Wissen wird nicht für die Deutung der Gemälde herangezogen, wie auch vollständig fundierte kunstgeschichtliche Interpretationen einzelner ausgewählter Beispiele fehlen, die doch unverzichtbar sind, um Kuhnerts Konzept des kolonialen Tiers zu erkennen. Philipp Demandt unterzieht die unpublizierten Tagebücher des "Profiteurs und Akteurs" des Kolonialismus (31) einer Analyse, die diesen nicht einseitig dem Nationalismus, Imperialismus und Rassismus anderer Protagonisten der Kunst und Zoologie um 1900 zuordnen (32), sondern seine Widersprüchlichkeit aufzeigen will.
17 Elefanten erlegte er auf seinen Expeditionen, mehr als 50 einheimische Führer und Träger beauftragte er, ein Großwild zu suchen, zu töten und zu zerlegen - für ihre Verpflegung und als Objekt der Kunst. Seine in naturalistischer Manier gemalten Elefanten, Löwen, Büffel bereiteten gemäß der traditionellen akademischen Lehre Skizzen und Studien nach der Natur, dem toten, zerteilten Tierkörper vor. Auf einer Fotografie von 1911 posiert Kuhnert zwischen erbeuteten Elefantenzähnen in der Hand einheimischer Helfer und am Boden ausgebreiteter Ölstudien - seine Jagdtrophäen. Folgen wir Gißibls Argumentation, so erfordern die im kolonialen Gewaltkontext entstandenen Gemeinschaftswerke eine neue Definition des Künstlertums, die den etablierten Begriff des autonomen Künstlers ablöst. Andere Medien, so die Illustrationen für das auflagenstarke, in bürgerlichen Haushalten weit verbreitete "Brehms Tierleben", werden nur gestreift. Eine Untersuchung des Text-Bild-Verhältnisses wäre notwendig, um Kuhnerts bisher unterschätzten Einfluss auf das populärwissenschaftliche Tierbild aufzudecken.