Dadurch generiert die vermeintlich sinnlose Mördergeschichte erstaunlich viel Empathie für die skurrilen Trinker und vor allem die weiblichen Opfer Honkas, welche von Polizei und Presse ignoriert wurden. Sie waren keine "wichtigen" Opfer und in Fatih Akins Film wird ihnen der Wert ihres Menschseins zugestanden. Nicht zuletzt gab es lange keinen Film mehr, der sich so effektiv als Werbespot gegen den Alkoholmissbrauch gibt. Nach Der goldene Handschuh sorgt jede Flasche Korn im Umkreis von 10 Metern für einen Brechreiz. Wenn das keine attraktive Empfehlung ist! Werdet ihr euch Der goldene Handschuh im Kino ansehen?
Als Skandalfilm der Berlinale wurde der Film gar bezeichnet ( Quotenmeter). "Die gute Nachricht ist", schrieb Kritiker Jordan Cronk bei Twitter, "dass Der goldene Handschuh endlich Fatih Akins Karriere killen könnte. " Was erwartet euch in Der goldene Handschuh? Einmal mit der Zunge über Pinkellachen und erbrochene Bockwurststückchen auf der Reeperbahn fahren und ihr habt einen Vorgeschmack davon, wie sich Der goldene Handschuh anfühlt. Tatsächlich ist Der goldene Handschuh einer der brutalsten deutschen Filme eines großen Verleihs aus den letzten Jahren. Und das obwohl die blutigsten Szenen außerhalb des Bildes stattfinden. Ein differenziertes Psychogramm eines Serienmörders wie in Der Totmacher solltet ihr nicht erwarten. Fritz Honkas Vergangenheit wird kaum ergründet und auch der Blick auf die Hamburger Gesellschaft ist begrenzt - begrenzter als im Roman von Heinz Strunk. Honka wird wie in Henry: Portrait of a Serial Killer durch seinen mörderischen Alltag charakterisiert. Anders als die Killer in The House that Jack Built, American Psycho oder Mann beißt Hund folgt Honka keiner Philosophie und versteht seine Taten nicht als Zeichen für... irgendwas.
"Der Goldene Handschuh" wird dem Horrorgenre zugeordnet, doch handelt es sich vielmehr um ein Schicksalsdrama, eine extradüstere Milieustudie. Typisch Horror sind eigentlich nur ein paar plumpe Jumpscares, die Akın sich auch hätte sparen können. Darüber hinaus kreiert die präzise Kamera in unbehaglich langen Einstellungen ein Elend, wie man es im deutschen Kino selten erlebt. Ein Elend aus Selbsthass und Hoffnungslosigkeit, ertränkt in Schnaps und Schlagerplatten, das erschreckend lebensnah wirkt. Ein Nebenhandlungsstrang erlaubt minimale Erholungspausen, dann taucht Akın wieder mit aller Konsequenz in die detailverliebt ausgestattete Schreckenswelt des Fritz Honka ein. Während andere deutsche Produktionen Hollywood nacheifern, ist "Der Goldene Handschuh" eine durch und durch deutsche Geschichte, technisch (trotzdem) auf hohem Niveau. Was Akın zeigt, ist nichts Geringeres als eine Hölle auf Erden – die deutsche Nachkriegshölle. Hauptdarsteller Jonas Dassler ("Das schweigende Klassenzimmer") gibt wirklich alles in seiner leicht überzeichneten, aber gut gemachten Fratzen-Maske, mit gerade einmal 22 Jahren.
Bei der Berlinale sind in diesem Jahr drei deutsche Produktionen im Rennen, darunter Fatih Akins verstörender Film "Der goldene Handschuh", eine brutale Mordgeschichte, die sich in den 1970er-Jahren in Akins Heimatstadt Hamburg abgespielt hat. ARTE Journal hat den Regisseur und Goldener-Bär-Gewinner am Rande der Festspiele getroffen.
Es ist einfach, mit individuellen Figuren in Filmen Mitleid zu haben – aber mit dem offensichtlich Betrunkenen, der jede Woche in der Kneipe am Eck sitzt, haben das nur wenige. Es sei denn, sie werden zu Kuriositäten. Einmal sitzt ein bürgerliches Paar im "Goldenen Handschuh", offenbar will es einmal etwas "erleben" – und lässt sich von dem freundlichen Wirt erklären, was es denn mit den Spitznamen auf sich hat. Die Angesehen haben einen Doppelnamen: Tampon-Günther zum Beispiel. Oder Doornkaat-Max. Oder Soldaten Norbert. Natürlich ist das lustig, natürlich ist das eine hübsche Anekdote, die auch in diesem Film für Erleichterung sorgt und die das Ehepaar dann zu Hause an der bundesrepublikanischen Kaffeetafel der 1970er Jahre erzählen kann. Aber das Leben dieser Menschen bleibt dennoch hart – und dem Film gelingt es, sie gerade nicht der Lächerlichkeit preiszugeben, obwohl sie – insbesondere Honka – haarscharf auf der Grenze zur Karikatur sind. Es ist der Blick, der diesen Film auszeichnet.