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TECHNOSEUM Sammlungsausstellung Mannheim, TECHNOSEUM: Ob lila Kuh, Goldbären oder Überraschungseier: Schon von klein auf sind wir von Werbung umgeben. Die Ausstellung zeigt die große Bedeutung der Werbung im öffentlichen Bereich, zu Hause und sogar im Kinderzimmer. Bis 1. „Die Sammlung 3: Werben und Verkaufen“ im Technoseum Mannheim - SWR2. 6. 20 Ob lila Kuh, Goldbären oder Überraschungseier: Schon von klein auf sind wir von Werbung umgeben. Von Emaille-Schildern und Reklame-Plakaten über Blechdosen bis hin zu Massenprodukten wie Baseballkappen, Pins und Kugelschreibern präsentiert das Museum seine umfangreichen Sammlungsbestände zu diesem Thema.
Zum Schluss landet man im Kinderzimmer und merkt, wie früh der oder die Einzelne nicht nur zum Werbeträger, sondern zum Werbebotschafter wird. #WerbenundVerkaufen Infos:
Mit achtzehn Jahren wurde Frida Kahlo Opfer eines schweren Busunfalles, von dem sie sich nie komplett erholen konnte und mit vielen seelischen und körperlichen Folgen leben musste. Bei dem Busunfall bohrte sich eine Stahlstange durch ihr Becken und Ärzt*innen bezweifelten, dass sie überhaupt wieder normal leben und laufen könnte. Ab sofort verbrachte sie ihren Alltag in einem Ganzkörperkorsett in ihrem Bett, und vertrieb ihre Zeit mit dem Malen. Mit neunzehn Jahren, malte Frida Kahlo ihr erstes Selbstportrait, namens "Selbstbildnis im Samtkleid" Bald wurde das Malen zum Ausdruck ihrer seelischen sowie körperlichen Qualen. Beispielsweise, erlitt sie nach dem Unfall eine Fehlgeburt, da Geburten aufgrund des Unfalls nicht möglichen waren. Sie verewigte dies in ihrem Werk "Meine Geburt", jedoch konnte sie nie über diesen Schmerz hinwegkommen. Im Jahre 1929 heiratete Frida Kahlo den 20 Jahre älteren Diego Rivera, welcher wegen seinen politisch revolutionären Wandbildern sehr bekannt war. Diego, der von der kommunistischen Partei Mexikos ausgeschlossen wurde, betrog Frida oft und sie ließ sich nach 10 Jahren Ehe wieder von ihm scheiden.
Über ihr steht ein dazugehöriger Text aus einem mexikanischen Volkslied. Auf Detusch übersetzt, bedeutet der Schriftzug so viel wie: " Wenn ich dich liebte, dann wegen deiner Haare. Jetzt, da du keine Haare mehr hast, liebe ich dich nicht mehr. " Es ist klar, dass Kahlos androgynes Antlitz in dem Selbstporträt weit von den langen Haaren, fließenden Kleidern und weiblichem Schmuck entfernt ist, die in den meisten ihrer Darstellungen zu finden sind. Faszinierend ist jedoch, dass dies nicht das erste Mal ist, dass sie mit einem maskulinen Look experimentiert. Auf den Fotos der Künstlerin als Kind und Teenager ist zu sehen, dass sie oft Anzüge trug – auch wenn ihre weiblichen Freunde und Familie ein "feminineres" Aussehen besaßen. Frida Kahlos Werke: Heutige Bedeutung Leider ist Kahlo 1954 vermutlich an einer Lungenembolie gestorben, wobei auch ein Suizid nicht ausgeschlossen wird. Dank ihrer sehr persönlichen Herangehensweise zur Kunst bleiben ihre innersten Emotionen und ihre bewundernswerte Phantasie jedoch in einer fesselnden Sammlung von Werken ewig erhalten.
Der Mann ist der Klischee-Macho. Die Dame ist die ausgebeutete Person, la chingada. Einer Gefährtin vertraute Frida, sie habe den Mörder "mit der Begründung gemalt, dass die Hinrichtung in Mexiko sehr attraktiv und charakteristisch ist". Sie fügte hinzu, dass sie ein paar kleine Nips malen musste, da sie selbst kurz davor war, "vom Leben getötet zu werden". Zu einem späteren Zeitpunkt, als sie sich wieder vom Leben hätte getötet fühlen sollen, fuhr Frida mit den Blutspritzern, die dieses Gemälde zu ihrem blutigsten Gemälde machen, auf die Bildkontur aus und verstrickte so den Betrachter in die Tötung. Allerdings hat Frida, wie in Meine Geburt, dieses Gemälde so aufgebaut, dass sich der Betrachter von seiner Bösartigkeit in die Enge getrieben fühlt: Trennwände drücken das blutende Bettchen an uns, und angesichts der Tatsache, dass ein Bettbein am unteren Rand abgeschnitten ist des Gemäldes gibt es für uns keine Chance, das Unglück zu umgehen.
Um ihren Hals trägt sie eine Halskette aus Dornen, an dem ein scheinbar lebloser Kolibri als Anhänger hängt. Obwohl die Dornen sich in den Hals bohren und Blut aus den Wunden fließt, bleibt ihr Ausdruck stoisch. Dieser ruhige Umgang mit dem Schmerz ist typisch für Kahlo, die kurz nach ihrer Scheidung sagte, dass wir letzten Endes viel mehr ertragen können, als wir denken. Die zwei Fridas Wie das Selbstbildnis mit Dornenhalskette und Kolibri wurde "Die zwei Fridas" als Reaktion auf Kahlos Scheidung gemalt. In dieser Arbeit erforscht Kahlo die zwei Seiten von ihrer selbst. Links stellt sie sich als Frau mit gebrochenem Herzen dar, die in einem traditionellen europäischen Kleid gekleidet ist. Rechts ist ihr Herz vollkommen, und sie trägt ein modernes mexikanisches Kleid – ein Stil, den sie während ihrer Ehe mit Rivera übernahm. Während die beiden Fridas sich eine Sitzbank teilen, halten sie sich an den Händen. Diese Umschließung ist jedoch nicht alles, was sie verbindet; aus ihren Herzen sprießt eine einzige Ader, die sich verzweigt und sich um ihre Arme legt.