Wenn Sascha Flocken, der (…) erstmals im Marienbad inszeniert – was auch eine radikale Verjüngung des Premierenpublikums zur Folge hatte –, diese Textpassagen über den Untergang der Figuren chorisch sprechen lässt, hat man den Eindruck eines Requiems. Wie überhaupt seine Entscheidung, Hubs stark lyrisches Stück immer wieder kollektiv zu intonieren, zu eindrucksvollen Szenen führt. Dann schon lieber Ulrich Hubs – von der Inszenierung her gelungener – Versuch einer dramatischer Vergegenwärtigung: "Ich, Moby Dick" eben. Sascha Flockens erste Regiearbeit für das Freiburger Theater Marienbad ist kurzweilig, manchmal sentimental, manchmal keck, oft sehr körperhaft und reich an Sinneseindrücken. Mit: Hubertus Fehrenbacher, Burkhard Finckh, Dominik Knapp, Daniela Mohr, Christoph Müller, Renate Obermaier, Heinzl Spagl Regie: Sascha Flocken / Bühne & Kostüm: Nina Hofmann / Musik & Komposition: Burkhard Finckh / Dramaturgie: Sonja Karadza / Regieassistenz: Mareike Mohr Weitere Termine auf der Seite des Theater im Marienbad und hier.
Ishmael, der längst mit dem Harpunier Queequeg Freundschaft geschlossen hat, ist fasziniert vom Charisma, der Willenskraft und Entschlossenheit seines Kapitäns. Auch von Queequegs düsteren Vorahnungen lässt er sich nicht beeinflussen. Starbuck allerdings warnt immer wieder vor der blinden Rachsucht Ahabs, dessen Wahn und manipulatives Wesen für die Seeleute den Tod bedeuten können. Auf der langen, harten und entbehrungsreichen Fahrt über den Atlantik, die die Pequod um das Kap der guten Hoffnung in Richtung des Südchinesischen Meeres führt, zehren immer wieder Hunger, Durst, Windstille und nackte Angst an den Nerven der Mannschaft. Aber Ahab hat stets sein Ziel vor Augen: die Jagd auf Moby Dick. Als die Harpuniere der Pequod eine Gefährtin des Wals erlegen, bekommen die Seeleute einen Eindruck von der Wut und Kraft ihres Gegners. Aber die erste Begegnung mit Moby Dick ist nur ein Vorgeschmack auf einen apokalyptischen Kampf zwischen Mensch und Tier auf hoher See, bei dem sich nicht nur das Schicksal von Ahab und dem weißen Wal erfüllen wird...
Genau das möchte die Regisseurin des Stücks "Und morgen streiken die Wale" auch bei Schülerinnen und Schülern erreichen. Das Stück aus der Feder von Thomas Arzt gehört zum Repertoire der Kinder- und Jugendsparte Jott des Paderborner Theaters und hat am Dienstag, 15. Juni, um 10 Uhr in der Profilschule Fürstenberg Premiere. Worum geht's? Die 16-jährige Mel, gespielt von Johanna Graen, erfährt, dass an der Küste Wale gestrandet sind, macht sich dorthin auf und verspürt eine unermessliche Wut, als sie die Kadaver sieht. Zehn Wale seien tot, heißt es, aber Mel entdeckt nur neun Leiber. Und so macht sie sich mitten in der Nacht auf, um ihren Moby Dick zu finden und ihn womöglich zurück aufs Meer zu lotsen. "In dem Stück erzählt Mel rückblickend von ihrem Abenteuer und fragt nach der persönlichen Verantwortung", sagte Dramaturgin Ramona Wartelsteiner bei der Vorstellung des Stücks. Es richtet sich an Jugendliche ab 15 Jahren, also an die "Fridays for Future"-Generation, die nicht aufhört, die Erwachsenen aufzufordern, endlich mehr für den Umweltschutz und damit die Zukunft der kommenden Generationen zu tun.
"Ob der Weiße Wal nun Werkzeug oder ob der Weiße Wal der Urheber von allem ist, ich werd mit diesem Hass ihn überziehen. " Kapitän Ahab Besessen vom Gedanken, den weißen Wal zu töten, der ihm ein Bein abriss, folgt Kapitän Ahab dem ungeheuren Moby Dick über die Weltmeere. Die Mannschaft, die auf seinem Schiff angeheuert hat, erlebt dabei Abenteuer sowie Einsamkeit, findet im Fremden das Eigene und wird hineingerissen in den unerbittlichen Kampf des vermeintlich Guten mit dem vermeintlich Bösen. Wir erleben unbedingte Willenskraft, die Grenzen überschreitet, Natur in ihrer Größe, Weite und Tiefe sowie menschliche Hybris und die Wut über das eigene Schicksal. Inspiriert von biblischen Themen, Shakespeare und Erlebnissen auf einem Walfänger schrieb Melville diesen genre- und rahmensprengenden Roman und schuf darin zeitlose Motive. EXTRA: Kleines nautisches Nachschlagewerk (372. 10 kB, pdf)
Die Erstausgabe von Herman Melvilles legendärem Roman "Moby Dick" erschien 1851 im Richard Bentley Verlag mit Sitz in London. Damals trug die Geschichte von Kapitän Ahabs und Steuermann Starbucks verheerender Schiffsreise den Namen "The Whale". Die neutralen Rezensionen in England und die niederschmetternden in den USA ließen den Erfolg kaum vermuten, den Moby Dick und seine unzähligen Verfilmungen später haben sollte. Herman Melvilles Moby Dick ist mehr als eine Geschichte über Walfang. Inhalt - Ismaels Ich-Erzählung von der Schifffahrt Erzählt wird Melvilles Moby Dick von dem intradiegetischen Ich-Erzähler Ismael, der als Matrose auf dem Walfangschiff Pequod angeheuert hat. Kapitän Ahab macht sich mit seiner Mannschaft auf die Suche nach dem Pottwal, der ihm einst das Bein genommen hat. Seine Suche wird von seinen blinden Rachegelüsten motiviert und endet in einer schicksalshaften Begegnung. Ein Großteil der Romanhandlung beschreibt die Techniken des Walfangs und Ahabs blinde Rache-Tötungen.
Ahab schließlich wird als charismatischer und überzeugender Kapitän porträtiert, der in seinem blinden Hass den Bezug zur Welt verloren hat und seine Mannschaft ähnlich eines schlechten Königs für seine persönlichen Anliegen ins Verderben schickt. Hier verbildlicht der Autor die Besessenheit von vielen Staatsführern. Als Gegenpol zu Ahab führt Melville Steuermann Starbuck ein. Jener wird als stark gläubiger, wenn auch rational denkender Mann beschrieben, der schließlich als Einziger einen Putsch gegen den racheblinden Anführer plant. Er kann demnach als Freiheitskämpfer und Symbol eines kritischen Volks interpretiert werden. Das Schiff selbst ist Melvilles wohl bedeutendste Metapher. Da seine Besatzung inklusive Ismael und Queequeg aus sämtlichen Schichten stammt und aus allen möglichen Ecken der Welt auf die Pequod angereist ist, kann das Walfängerboot als Mikrokosmos für den Makrokosmos der Welt an sich interpretiert werden. Da es sich bei dem Schiff um ein Walfangschiff handelt, hat Melville in seinem Mikrokosmos die Grausamkeit der Welt verbildlicht.
Mit der Romanverfilmung "Die Frau im roten Kleid" hat Thomas Jacob ein spannendes Drama inszeniert. In einer gelungenen Mischung aus Mutter-Tochter-Drama und Krimi erzählt der Film eine Geschichte um Vertrauen und Eifersucht, dunkle Geheimnisse und aufopfernde Gesten. Die frau aus brest arte contemporáneo. In der Hauptrolle überzeugt Christiane Hörbiger als galante Filmdiva. In weiteren Rollen sind Katja Studt, Bernhard Schir und Michael Greiling zu sehen. Diese Sendung ist nach der Ausstrahlung drei Monate lang in der ARD Mediathek verfügbar. Besetzung und Stab Besetzung Rolle Darsteller Ines Kupfer Christiane Hörbiger Nathalie Kupfer Katja Studt Stephan de Groot Bernhard Schir Dr. Thomas Regener Michael Greiling Henrik de Groot Patrick Lyster Marita Petra Kelling Doris de Groot Nola Collins Nora Regener Verena Peter Vanessa Gene Kuhn Luise de Groot Peggy Champion Stab Funktionsbereich Name des Stabmitglieds Musik: Arnold Fritzsch Kamera: Sebastian Richter Buch: Manfred Kosmann Claus Cornelius Fischer Regie: Thomas Jacob Erstausstrahlung: 19.
Allein gegen die Pharmaindustrie: Irène Frachon (Sidse Babett Knudsen) hält das Medikament "Mediator" für gefährlich. Von Susanne Haverkamp | 26. "Die Frau aus Brest", "Dok 1" stellt "Schnitzelfrage" – TV-Tipps für Mittwoch - Etat - derStandard.de › Kultur. 10. 2021, 17:27 Uhr Sie ist unerschrocken und hartnäckig: die französische Ärztin Irène Frachon, die sich mit einem Pharmariesen anlegt. Starten Sie jetzt Ihren kostenlosen Probemonat! Schließen Sie jetzt den kostenfreien Probemonat ab, um diesen Artikel zu lesen. Alle weiteren Inhalte auf unserer Webseite und in der App "noz News" stehen Ihnen dann ebenfalls zur Verfügung.
eine "Geschichte der Hausfrau" rekonstruiert werden soll. Die Perspektive des Dokumentarfilms ist so subjektiv wie ausschnitthaft, meist kleinteilig, mal größere Zusammenhänge beleuchtend. "L'histoire oublié", die vergessene Geschichte, heißt es im Originaltitel des Films, obwohl das meiste abstrakt bekannt sein dürfte. Einst eine selbständig wirtschaftende "Herrin" Es ist auch nicht "die" Geschichte der Hausfrau, um die es hier geht, selbst der Begriff, der noch im Fall von Goethes Mutter, liebevoll Aja genannt, eine selbständig wirtschaftende "Herrin" meinte, die einen großen Haushalt mit vielen Bediensteten auch finanziell eigenständig verwaltete, wie in "Dichtung und Wahrheit" anschaulich beschrieben, spielt keine Rolle. "Wir sind keine Puppen! Die Frau aus Brest arte | YOUTV. " porträtiert in streng persönlicher Sicht Nachkriegszeit, als Arbeitsplätze zugunsten von Kriegsheimkehrern freigemacht werden mussten. Zugunsten von Traumatisierten, die wieder zur alleinigen Familienautorität aufrücken sollten, und "zurück an den Herd" als Rekonstruktion von Vorkriegs-Abhängigkeit gesellschaftspolitisch Stabilität erzeugen musste.