Skandinavisch und schick eben! Tipp #7: Grünpflanzen und Accessoires im skandinavischen Büro Skandinavisches Design und Deko? Das geht. Zwar steht skandinavisches Möbeldesign für Minimalismus und Funktionalität, aber das schließt ein schmückendes Accessoire nicht aus. Ergänzen Sie Ihre Büromöbel mit Deko-Elementenoder einem persönlichen Lieblingsbild. So schaffen Sie ein Büro, das den Scandi Style in Wohnung oder Haus holt und in dem Sie gerne Ihre Arbeitszeit verbringen. Skandinavische Bürostühle | Skandinavische Möbel |. Auch Grünpflanzen sind eine gute Wahl, wenn Sie Ihr Büro skandinavisch einrichten wollen. Egal ob Elefantenfuß, Farn, Bogenhanf oder eine schicke Zimmerpalme –mit einer Pflanze platzieren Sie einen frischen Hingucker. Darüber hinaus haben Zimmerpflanzen zahlreiche positive Effekte auf unsere Stimmung und Gesundheit. Sie wirken beruhigend und reduzieren Stress. Laut einer Studie der britischen Universität Exeter können Pflanzen im Büro unser Wohlbefinden um 47 Prozent steigern. Auch Kreativität und Produktivität nehmen zu.
000 € Schwedischer Eichenholz Schreibtischstuhl, 1960er 560 € Schreibtischstuhl aus Eiche & Leder, 1960er Dänischer Schreibtischstuhl aus Teak & Eiche, 1960er 400 € Roter Mid-Century Schreibtischstuhl 216 € Mid-Century Schreibtischstuhl von Alf Svensson für Dux, 1960er Vintage Schreibtischstuhl aus Eiche und Leder 649 € Modell 3117 Bürostuhl von Arne Jacobsen für Fritz Hansen, 1960er 3. 774 € Mid-Century Buchenholz Schreibtischstuhl, 1950er 125 € Vintage Schreibtischstuhl 260 € Dänischer Bürostuhl mit Braunem Orangefarbenem Stoff, 1966 Schreibtischstuhl von Karl-Erik Ekselius für JOC Vetlanda Brauner schwedischer Vintage Schreibtischstuhl, 1960er 300 € Schreibtischstuhl von Mario Pagliaro 167 € 192 € Anfrage senden
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Butterfly 3217 Schreibtischstuhl von Arne Jacobsen für Fritz Hansen, 1980er 1. 150 € Schwarzer Rondo Drehsessel aus Leder von Olli Borg für Asko, Finnland, 1960er 2. 450 € Skandinavischer Vintage Mid-Century Vintage Drehsessel & Fußhocker aus braunem Leder von Göte Möbler, 1960er, 2er Set 995 € Skandinavische Mid-Century Modern Drehsessel aus braunem Leder von Göte Möbler, 1960er, 2er Set 1. 295 € Schweizer Palisander Bürostuhl 2. 429 € Modell 3107 Schreibtischstuhl von Arne Jacobsen für Fritz Hansen 199 € JH 502 Drehstuhl von Hans Wegner für Johannes Hansen 39. 831 € Leder Drehsessel von André Vandenbeuck für Strässle, 1960er, 2er Set 2. Bürostuhl skandinavisches design graphique. 380 € Dänischer Drehsessel aus Wolle, 1970er 1. 775 € Ergonomischer Kniestuhl von Peter Opsvik für Stokke 240 € Top Vintage Tulip Bürostuhl von Preben Fabricius & Jørgen Kastholm für Kill International, 1960er Sale Preis: 1. 450 € Regulärer Preis: 1. 850 € Bauhaus Drehstuhl aus Stahlrohr & Buchenholz von Fritz Hansen, 1930er 3. 585 € Schwedische Vintage Bürostühle, 2er Set 906 € Dänischer Mid-Century Schreibtischstuhl aus patiniertem Leder von Jørgen Rasmussen 2.
anish kapoor - svayambh Laufzeit: 18. Oktober 2007 bis 20. Januar 2008 der britisch-indische künstler anish kapoor (*1954, bombay) kreiert objekte, die aus einer anderen welt zu stammen scheinen: gepulverte pigment-skulpturen, monumentale installationen aus unterschiedlichsten materialien - oftmals besprüht mit grellen, und dennoch weich wirkenden farben. für seine ausstellung "svayambh" hat anish kapoor eine blutrote großskulptur geschaffen, die über ein system von gleisen langsam, fast unmerklich, durch die monumentalen räume des haus der kunst gleitet. Haus der Kunst (München) Ausstellung: anish kapoor - svayambh. beim passieren der türbögen von einem raum zum nächsten hinterlässt der massive rote block, der an einen zug erinnert, spuren: eine mischung aus vaseline, farbe und wachs. die enorme rote masse, die an den türbögen aus marmor haften bleibt, erinnert an verdichtetes blut und evoziert ein nahezu apokalyptisches bild. "svayambh" ist als antwort auf die monumentale architektur des haus der kunst zu verstehen und steht in direktem bezug zu einer weiteren, ebenfalls ortsspezifischen arbeit: der "wunde" - einem schlitz von etwa vier metern, den kapoor direkt in eine wand der ausstellung schneidet.
Aljoscha hat das Holz verbrannt, die Asche mit Acryl und rosa Ölfarbe vermischt und ein Wesen geschaffen, das im Kosmos des Künstlers unter "Biofuturismus" firmiert. Von Politpropaganda hält er wenig, stattdessen sollen sich die teils fleischigen, teils schwerelosen Figurenfragmente über jede Art der Vereinnahmung erheben. Dass sie dennoch etwas über die Sinnlosigkeit des Tötens erzählen, das den Körper als reines Schlachtmaterial vernichtet, versteht sich von selbst. Wieder andere Arbeiten reagieren unmittelbar auf das Thema. Bei David McCracken ist aus dem Block eine Kiste voll Holzwolle geworden, in die sich mühelos eine silbern schimmernde Bombe stopfen lässt. Berlinde De Bruyckere faltete für ihre Skulptur "Marquette Anderlecht" Filz, der an die Schlafdecken von Lazaretten erinnert. Sean Scully hat einen kleinen Sarg geschnitzt und den immer selben Namen in mehreren Sprachen darauf verewigt: "The Disappearing Boys", so der Titel, vermisst jede Gesellschaft; egal welcher Nation. Anish kapoor ausstellung. Bei Jean Boghossian aus Armenien besteht der Klotz aus zwei gezackten Hälften, die sich nicht wieder lückenlos zusammenfügen lassen.
Eine schimmernde Höhle, die einen gehörigen Sog ausübt: Fast möchte man kriechen in dieses Dunkel, das so wohlig einladend wirkt wie ein Mutterleib und so unendlich-immateriell wie das Weltall. "Kunst kann wunderbar Intimität schaffen", erklärt Kapoor dazu. "Aber es bleibt ein emotionales Risiko. " Tritt man einen Schritt zurück, verflüchtigt sich der Eindruck wieder, die Öffnung gewinnt ihre Zweidimensionalität zurück, wirkt wie ein abstraktes Gemälde an der Wand. Der Rahmen eines Bildes ist das Fenster zur Welt, hat der Renaissance-Theoretiker Leon Battista Alberti gesagt. Doch hier verschieben sich Innen- und Außenwelt. Anish kapoor ausstellung twitter. Und störend wirkt allein, nach dieser Erfahrung wieder zurückgeworfen zu werden in die Alltagsbanalität des Museumsshops: "Ich hätte noch etwas hartnäckiger sein und den Shop abbauen lassen sollen ", gibt auch Kapoor inzwischen zu. Die Spannung zwischen Leere und Präsenz, das Spiel mit Material und Immateriellem: Darin besteht die große Kunst dieser Arbeit. Eine Spannung, die sich auffächert bis an die Grenzen der Phänomenologie: Wird doch unsere Wahrnehmung grundsätzlich infrage gestellt, wenn wir noch nicht einmal erfassen können, was für ein Objekt denn nun wirklich im Raum steht.
Bei vielen neueren Werken erinnern organische, oft tiefrote Objekte an Körperliches, an Blut, an Fleisch, an Membran. Zirkulierendes Blut ist der Anfang allen pulsierenden Seins. Anish Kapoor: britisch-indischer Bildhauer | ARTinWORDS. Fleisch und fragile Organe werden durch eine schützende äußere Hülle verdeckt, die – sofern intakt – ihr Inneres verbirgt. Kapoors Werke befassen sich mit diesem komplexen, lebensnotwendigen Zusammenhang zwischen Außen und Innen. Sie fordern dazu auf, diese Grenzen zu öffnen, die Haut zu zerreißen und konfrontieren uns mit einem unbekannten und doch vertrauten Inneren, das uns allen gemeinsam ist. Materialität und Immaterialität, Außen und Innen, Vollkommenheit und Verletzlichkeit – Dualität und der Raum dazwischen wird zum Schlüsselwort in Kapoors Werk. Ihre Bedeutung liegt nicht in der Narration (obwohl die Wahl der Titel mitunter sehr konkrete Assoziationen zulässt), sondern in der Schärfung und Transformation der existenziellen wie spirituellen Wahrnehmung – des Himmels, der Erde, des Körpers und seiner selbst.