Die britische Presse bezeichnete sein Anwesen als "das Haus, in dem die Katzen mit Kaviar gefüttert werden. " Ende der 1970er Jahre wurde ihm der ganze Rummel zu viel. Er verkaufte das Haus und zog im Juni 1979 nach Kalifornien, wo ihn niemand kannte. Demis Roussos mit seiner Ehefrau Dominique und Sohn Cyril. picture alliance / Horst Ossinger | Horst Ossinger Demis Roussos - von Amerika zurück nach Europa Nach dreijährigem Amerika-Aufenthalt zog es ihn nach Europa zurück und er nahm wieder neue Platten auf. Demis Roussos Stockfotos und -bilder Kaufen - Alamy. "Es waren anspruchsvollere Alben, die mehr Recherche erforderten. Sie verkauften sich nicht mehr so gut, dafür hatte ich mehr Freude dabei. " Er nahm beispielsweise eine Platte mit berühmten französischen Chansons auf oder eine mit populären Opernmelodien und klassischen Werken. Übergewicht und Gewichtsabnahme Abseits des Musikgeschäfts sorgte Demis Roussos mit seinem Körpergewicht für Schlagzeilen. 1980 brachte er 147 Kilogramm auf die Waage und musste umdenken. Er begann eine Diät und schaffte es, binnen zehn Monaten 50 Kilogramm zu verlieren.
Der griechische Sänger Demis Roussos ist tot. Er starb bereits am Samstag im Alter von 68 Jahren in Athen, wie am Montag das private Krankenhaus Ygeia in der griechischen Hauptstadt mitteilte. Mit dem griechischen Komponisten Vangelis hatte Roussos 1968 die Rockgruppe Aphrodite's Child ("Rain And Tears") gegründet. Mehrere Alben folgten, ehe sich die Band 1972 trennte. Der erfolgreiche internationale Künstler Artemios (Demis) Ventouris Roussos wurde als erster Sohn von Olga und Georges Roussos am 15. Juni 1946 in Alexandria/Ägypten geboren. Er entstammt einer griechischen Familie. 1966 lernte der damals noch unbekannte Demis den schon durch die Band "Forminx" bekannten Vangelis kennen. Demis sang den Song "House of the rising sun" und überzeugte Vangelis sofort von seiner einmaligen Stimme. Sie gründeten daraufhin die erfolgreiche Band Aphrodite's Child und mit " Rain and Tears" erlangten sie 1969 ihren Nr. 1 Hit in den Charts. Unvergessen auch der Hit: "The Four Horsemen", siehe Video.
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B. für den Bereich des Modedesigns von einem Bollwerk wie dem St. Martins in London vorgegeben wird. Diplomausstellung hgk basel 2020. Der Arbeitsmarkt und auch die kreative Spielwiese für angehende Designer ist auch in der heutigen Zeit alles andere als leicht zugänglich und von aufstrebender Konkurrenz geprägt. Auch bei positiv gehaltenen Szenarien bleibt abzuwarten, ob zum Beispiel im Industriedesign nicht ganze Entwicklungsstränge in Europa und den USA zugunsten der aufstrebenden Schwellenländern wegbrechen werden. Noch frappierender sind die Aussichten im Bereich des Modedesigns, in dem es immer weniger der ohnehin schon sehr kleinen Absolventenanzahlen gelingt sich angemessen im Berufsleben zu etablieren, oder gar eigenständige Labels zu lancieren. National betrachtet stellt hier die HGK eine der besten Ausgangspunkte für einen beruflichen Werdegang in der Schweiz dar, auch wenn im Bereich Mode der heimische Markt nach außen fokussiert ist und kleinen und innovativen Labels, die auch im rein formal hochwertigen Design sehr ansprechend sind, sehr wenig Beachtung schenkt.
Das Beharren auf der Kunst entspricht dem Beharren auf der Notwendigkeit, eine Gemeinschaft zu bilden, in deren Zentrum die Erfahrung steht. Kunst zu schaffen hat uns die Relevanz der Produktion einer öffentlichen Sphäre, eines Ereignisses vergegenwärtigt, bei dem wir Kunst und zugleich uns selbst als eine Gruppe, als eine Gesellschaft wahrnehmen können. Beim Betrachten der Werke, die diese Künstler*innen geschaffen haben, sollten wir uns die grundlegende Rolle, welche diese Objekte spielen, und die Liebe, die Künstler*innen in der Welt verbreiten, vor Augen führen. Hannah Arendt fragte: «Amor mundi — warum ist es so schwer, die Welt zu lieben? » ( Denktagebuch. 1950–1973, 2002). Basel: HGK zeigt spannende Diplomarbeiten - 20 Minuten. In der Tat. Und aus genau diesem Grund existiert die Kunst: Sie verkörpert Liebe zur Welt. Es ist eine Liebe im Sinne der Geste und Provokation, die Welt trotz all ihrer Schrecken zu umarmen, für einander und alle Formen des Lebens Sorge zu tragen. Diese Liebe – verkörpert durch Kunst – verfügt über die Kraft der Empathie und des Engagements für Gerechtigkeit und Gleichheit.
Die diesjährige Diplomausstellung der Bachelor- und Master-Studierenden des Institut Kunst HGK FHNW war vom 23. bis 30. August 2020 bereits zum fünften Mal im Kunsthaus Baselland zu Gast. Die von Nikola Dietrich, Direktorin Kölnischer Kunstverein, und Chus Martínez, Leiterin Institut Kunst, kuratierte Ausstellung zeigte neue Arbeiten von 50 Künstler*innen, die unter den besonderen Umständen und den Unsicherheiten der vergangenen Monate entstanden sind und die seit jeher grundlegende Themenkomplexe der Kunst wie physische Präsenz, Berührung oder die Notwendigkeit, eine Gemeinschaft zu bilden, noch einmal betonten. Next Generation – Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW in Basel.. LEHRBERUFE FÜR GESTALTUNG UND KUNST Am Institut Lehrberufe Gestaltung und Kunst setzten sich Kunst- und Design-Vermittelnde zum Thema «learning lab arts and design» mit der Gestaltung von Bildungsprozessen in schulischen und ausserschulischen Zusammenhängen auseinander. Aufbauend auf die eigene künstlerische und gestalterische Praxis entwickeln die Studierenden im Bachelor of Arts und Master of Arts ein umfassendes und interdisziplinäres Feld von Lehr- und Lern-Kompetenzen: Gestalterisches Ausdrucksvermögen und handwerklich-technische Fähigkeiten werden hier ebenso vermittelt wie kreative Prozesse und Strategien, Methoden künstlerischer Forschung, Kommunikationsfähigkeit, kunst- und gestaltungstheoretisches Wissen sowie fachdidaktische und vermittlungstheoretische Kenntnisse.
Die Situation zwang alle Künstler*innen dazu, ihre eigene Praxis zu hinterfragen, nach alternativen Produktionsweisen zu forschen und sich ihre Werke vorzustellen, ohne sie tatsächlich umsetzen zu können. Nach einem Moment der Verzweiflung lautete die allgemeine Antwort: Ja, Kunst macht noch immer Sinn. Kunst wurde zur Quelle einer Erfahrung, die sich so sehr von jener durch die Pandemie aufgezwungenen unterschied, dass sie als eine Art heilendes Element empfunden wurde. Diplomausstellung hgk basel aktionstage. Die Berührung, über deren Bedeutung sich die Kunst seit Jahrhunderten bewusst ist, wurde zu einem zentralen Thema. Das gleiche gilt für die Einsamkeit, die Isolation, die Vorstellung von zukünftigen Wiedervereinigungen, die Hoffnung, die Bedeutung von physischer Präsenz und Werken, die sich im gleichen Raum mit uns allen befinden… Dies waren seit jeher grundlegende Themenkomplexe, aber ihre fundamentale Bedeutung wurde angesichts dieser schwierigen Umstände erneut untermauert. Diese Monate zeugen darüber hinaus vom grossen Engagement der Künstler*innen.
Ebenfalls danken wir dem gesamten Team des Institut Kunst für die tatkräftige Unterstützung, von der konzeptuellen Begleitung der Studierenden bis hin zur Umsetzung der Ausstellung. Text von Nikola Dietrich und Chus Martínez Wir legen den Fokus in diesem aussergewöhnlichen Jahr verstärkt auf eine digitale Vermittlung und haben alle Künstler*innen in kurzen Videos interviewt, die in der Ausstellung und online gezeigt werden: KuratorIn: Nikola Dietrich, Direktorin Kölnischer Kunstverein und Chus Martínez, Leiterin Institut Kunst, Kuratorische Assistenz: Marion Ritzmann