Ein neues Wohnquartier mit 98 Wohneinheiten in acht Häusern entsteht am alten Gewerbehof in der Erich Ollenhauer-Straße. Foto: js Oberursel (js). Die letzten von 104 Wohnungen in den "Ollenhauer-Höfen" sind noch nicht vermietet, da steht schon der nächste Investor in den Startlöchern. Direkt unterhalb des neuen Wohnquartiers auf Alte-Leipziger-Gelände plant die GeRo EOS Development GmbH & Co. Erich ollenhauer strasser. KG den Bau von 98 Wohneinheiten in acht Gebäuden. Schräg gestellt zu den Höfe-Häusern, das Baugrundstück gibt das so vor. Schräg stehen auch die Hallen und Gewerbegebäude der Kleinunternehmen, die dort zuletzt angesiedelt waren, darunter auch eine "Wandelwerkstatt", wie ein Gewerbeschild am Eingang mit der Hausnummer 29 ausweist. "Fast zu 100 Prozent entmietet" sei das gemischt genutzte Gebiet inzwischen, teilte Bürgermeister Hans-Georg Brum gestern Abend im Bau- und Umweltausschuss mit. Auf der Tagesordnung stand der Satzungsbeschluss für den Bebauungsplan, das Stadtparlament soll ihn noch vor der Weihnachtspause sozusagen in Stein meißeln und auf die Zielgerade schießen.
Dieses sind unter anderem Gabriel Dieter Friseur, Ernst Roland Malermeister und Schützenclub Rot-Weiß e. V.. Somit sind in der Straße "Erich-Ollenhauer-Straße" die Branchen Wiesbaden, Wiesbaden und Wiesbaden ansässig. Weitere Straßen aus Wiesbaden, sowie die dort ansässigen Unternehmen finden Sie in unserem Stadtplan für Wiesbaden. Die hier genannten Firmen haben ihren Firmensitz in der Straße "Erich-Ollenhauer-Straße". Erich-Ollenhauer-Straße bleibt Hotspot im Wohnungsbau | Taunus-Nachrichten. Firmen in der Nähe von "Erich-Ollenhauer-Straße" in Wiesbaden werden in der Straßenkarte nicht angezeigt. Straßenregister Wiesbaden:
Kontakt So erreichen Sie uns: Erich-Ollenhauer-Straße 236 Verkaufsgärtnerei und Blumengeschäft Adresse Erich-Ollenhauer-Straße 236 65199 Wiesbaden Telefon 0611/420196 Email mail(at) (at)=@
Studioausstellung 28. 02. 2012 - 03. 2013 Die Pflanzenkompositionen Maria Sibylla Merians (1647-1717) setzten neue Maßstäbe in der Natur- und Stillebenmalerei des Barock. Ihre ganz eigene Symbiose aus Kunst und Wissenschaft geben insbesondere die 60 aufwendig handkolorierten Kupfertafeln des Surinam-Buchs wieder. Entdeckerfreude und Abenteuer- lust verkörpern Merians zweijährige Surinam-Studien und entführen in die Flora und Fauna der damals noch neuen Welt. Pflanzen und Insekten Lateinamerikas wurden durch ihr Werk von der bisherigen, unbeachteten Nebenrolle erlöst und stattdessen zu neuen Protagonisten der Tropen gekürt. Ein Paradigmen- wechsel, der zugleich die veränderte Geisteshaltung im Europa jener Zeit widerspiegelt: Wissenschaftliche Naturmalerei wurde von spanischen Kunsttheoretikern fortan als Kunst legitimiert. Die Ausstellung präsentiert eines von weltweit fünf Umdruckexemplaren der Erstausgabe von Merians 1705 in Amsterdam erschienenen Buches "Metamorphosis insectorum Surinamensium".
Sekundäre Navigation 07. April bis 02. Juli 2017 Das Kupferstichkabinett zeigt 150 Werke auf Papier und Pergament der Bestände der naturgeschichtlichen Blumen- und Insektendarstellung Merians ab Mitte April. © dpa Präparierte Schwalbenschwänze ist in einem Museum zu sehen. Sie war schon vor Jahrhunderten eine ungewöhnlich emanzipierte Frau: Die Naturforscherin Maria Sibylla Merian (1647-1717) ist bis heute für ihre kunstvollen und naturgetreuen Blumenbilder bekannt. Am 13. Januar 2017 jährt sich ihr Todestag zum 300. Mal. Bilder, Kupferstiche und Radierungen im Berliner Kupferstichkabinett Aus diesem Anlass zeigen das Kupferstichkabinett in Berlin und das Frankfurter Städel Museum in diesem Jahr eine gemeinsame Ausstellung zu den vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen bei der Pflanzenmalerei vom 15. bis zum 18. Jahrhundert. In Berlin ist die Schau vom 7. April bis zum 2. Juli 2017 zu sehen, in Frankfurt vom 11. Oktober 2017 bis 14. Januar 2018. Merian, Tochter eines berühmten Frankfurter Kupferstechers, hatte schon früh begonnen, die Metamorphose von Raupen und Schmetterlingen und die Symbiose von Insekten und Pflanzen zu erforschen.
11. Oktober 2017 bis 14. Januar 2018 Maria Sibylla Merian (1647–1717) zählt sowohl zu den bedeutendsten Naturforscherinnen als auch zu den namhaftesten Künstlerinnen ihrer Zeit. 2017 jährte sich der Todestag der gebürtigen Frankfurterin zum 300. Mal. Aus diesem Anlass präsentierte das Städel Museum die Sonderausstellung "Maria Sibylla Merian und die Tradition des Blumenbildes". Zu sehen war die faszinierende und filigrane Welt der Blumen- und Pflanzendarstellung in Zeichnungen und Druckgrafiken des 15. bis 18. Jahrhunderts. Die in Zusammenarbeit mit dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin entwickelte Ausstellung zeigte bedeutende Werke Maria Sibylla Merians gerahmt von Blumendarstellungen ihrer Vorläufer, Zeitgenossen und Nachfolger, darunter der berühmte "Hortus Eystettensis" des Nürnberger Apothekers Basilius Besler (1561–1629), Ornamentstiche von Martin Schongauer (ca. 1445–1491), Apothekerbücher aus dem 15. und 16. Jahrhundert, Pflanzenstudien aus dem Umkreis von Albrecht Dürer sowie Naturstudien von Georg Flegel (1566–1638) und Georg Hoefnagel (1542–1600/01) aus der Zeit um 1600.
Wenn Alemani diese veraltete Annahme mühelos aushebelt, so gelingt ihr dies in einer Anordnung, bei der sich Poetisches, Kleinteilig-Historisches in Vitrinen und Bilderrahmen immer wieder mit großzügigen, konzentrierten Gegenüberstellungen von Skulptur und Malerei abwechseln. Der Körper ist das Thema schlechthin – in all seiner Morbidität und Schönheit, und als deformiertes Abbild von Träumen und Ängsten. Man spürt Okkultistisches, geisterhafte Obsessionen und eine verborgene Sexualität, die hinter den Bildoberflächen pulsiert. Die halluzinativ-düsteren Zeichnungen der Poetin Unica Zürn treffen auf die konkrete Poesie von Tomaso Binga alias Bianca Menna. Tierbilder aus den Siebzigern der chilenischen Dichterin Cecila Vicuñas hängen neben den collagierten Traumwelten der Äthiopierin Merikokeb Berhanu, Jahrgang 1977. Lesen Sie auch Immer wieder sind es solche Dialoge, die die ruhige Spannung der Schau halten – und die zeigen, dass zwischen Generationen, Kontinenten und Jahrhunderten oft ähnliche, wenn auch verschieden realisierte Ideen und Vorstellungen verarbeitet wurden.
"The Milk of Dreams" lautet der Titel in Anlehnung an ein Kinderbuch der englischen Surrealistin Leonora Carrington, die wie ein guter Geist über dieser Biennale schwebt (und parallel in der Ausstellung "Surrealism and Magic: Enchanted Modernity" in der Peggy Guggenheim Collection gefeiert wird). Charline von Heyls "The Garden of Cyrus" von 2021 Quelle: Marlene Gawrisch So begegnen wir im Eingang des Hauptpavillons, dessen labyrinthische Architektur alles andere als einfach zu bespielen ist, als erstes der grünlich schimmernden, lebensgroßen, hoch aufgesockelten Elefantendame der deutschen Künstlerin Katharina Fritsch, die in diesem Jahr den Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk erhält: "Bibi" setzt ein Zeichen für das Intuitive, Nicht-Rationale und dennoch Machtvolle und Klare, das uns in den nächsten Räumen erwartet. Die grünlich schimmernde Elefantendame von Katharina Fritsch. Sie erhält den Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk Quelle: Marlene Gawrisch Gleich dahinter wurde spontan ein Ehrenplatz der ukrainischen Volkskünstlerin Maria Primachenko eingeräumt, von der 25 Arbeiten zu Beginn des Angriffskrieges der Russen in einer Museumsschau verbrannten – "als Zeichen der Solidarität und Kommentar auf die soziale Situation", wie Alemani erklärt.