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Die Fotoübermalung ist eine bildnerische Technik, in der eine Fotografie mit malerischen Mitteln überarbeitet wird. Anders als beim Kolorieren der Fotografie, bei der sich die Malerei der Fotografie unterordnet, behalten in der Fotoübermalung beide Medien ihre Eigenständigkeit. Die Malerei tritt in einen visuellen Dialog mit der Fotografie, kann diese auch kontrastieren und zudecken. Künstler, die mit Fotoübermalung arbeiten, sind beispielsweise Rebecca Horn, Horst Janssen [1], Rosa Lachenmeier [2], Josef H. Neumann [3], Arnulf Rainer [4] und Gerhard Richter. Siehe auch [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Fotografie als Kunst Verwischung Literatur [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Dietmar Elger (Hrsg. ); Gerhard Richter: Firenze. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2001, ISBN 3-7757-1058-2. Hans-Joachim Müller (Text): Rosa Lachenmeier, Stadt – Licht. Galerie Mäder, Basel 2007, ISBN 978-3-905483-68-0. Patrick Marcolli (Text): Rosa Lachenmeier, Unterwegs. Ed. Franz Mäder Galerie, Basel 2003, S.
Bereits 1966 entstand das erste Künstlerbuch von Richter in Zusammenarbeit mit Sigmar Polke. Seitdem sind Bücher für das Verständnis seiner Arbeit und sein Selbstbild als Künstler unverzichtbar geworden. Die Künstlerbücher im Kontext des Gesamtwerks In der Ausstellung im Grafischen Kabinett der Neuen Nationalgalerie werden Richters Künstlerbücher in einer Gesamtschau mit druckgrafischen Editionen aus der Sammlung des Kupferstichkabinetts präsentiert und durch das für sein Schaffen paradigmatische, große abstrakte Bild "Atelier" aus der Sammlung der Nationalgalerie ergänzt. Vom Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König in Köln, in dem fast sämtliche Künstlerbücher Gerhard Richters erschienen sind, stammen zahlreiche Publikationen, die zum Blättern, Entdecken und Lesen in die Hand genommen werden können. Wertvolle Vorzugsausgaben, Editionen, Entwürfe und Briefe aus dem Gerhard Richter Archiv der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden runden die Sonderausstellung ab. Drei Themen der Ausstellung: Selbstbild, Fotografie, Zufall Das Bild des Künstlers zeigt die Inszenierung Gerhard Richters als Autor seiner Bilder.
Bei anderen Werken verwendet Richter oft den Titel, um etwas anzudeuten, das über die abstrakte Oberfläche hinausgeht. Bei Abstraktes Bild (780-1) bleibt sein Fokus allerdings im konzeptuellen Bereich der abstrakten Malerei. Das Gemälde umfasst ein zentrales Anliegen in Richters radikaler Auseinandersetzung mit der Malerei – ein Zögern zwischen Auslöschung und Offenbarung und die Kraft der Malerei, viel tiefgehender als das jeweilige Medium selbst historische, soziale und philosophische Fragen aufzuwerfen. Lassen Sie sich auch von anderen Werken aus unserer Sammlung Inspiriert von Gerhard Richter bei Singulart beeindrucken. Frank Jähne, Abstract No. 382, 2018 Frank Jähne, Abstract No. 371, 2018 Sumit Mehndiratta, Alpta, 2019 Nestor Toro, Green forest frenzy (2019)
Sein Selbstbild als Maler entstand in Büchern und Katalogen, auf Druckgrafiken, Einladungen und Plakaten aus vielen Variationen und Verschiebungen der gesellschaftlichen Erwartungen an einen Künstler. Parodie, Maskerade und Spiel, vor allem Ironie und Humor sind die Mittel, mit denen er sich einer Festlegung auf einen Malstil entzog. Das Bild der Fotografie zeigt die fotografischen Reproduktionen seiner gemalten Bilder, die es Richter ermöglichten, die Motive von ihrem Bildträger zu lösen und Distanz zu gewinnen. Neue Kontexte entstanden in Büchern durch die Technik der fotografischen Vergrößerung in extreme Details. Im Buch traten die zahllosen eigenen Fotografien von Gerhard Richter an die Stelle von Pressebildern, sie wurden mit Lackfarben übermalt oder fanden ihren Ort im Atlas, dem großen Archiv der künstlerischen Arbeit. Das Bild des Zufalls zeigt das Zusammenspiel von Kalkül und Zufall im Werk von Gerhard Richter. Um neue Bildmotive zu finden, brachte er nach dem Vorbild der Kompositionen von John Cage und Steve Reich den Zufall ins Spiel, als Gegenüber des Künstlers, mit dem er in kontrollierten Operationen die Texte in Büchern zerteilte und zusammensetzte oder die Dynamik von Farben und Mustern in Bildern erprobte.
Damit beginnt seine kritische Reflexion der verlorenen Möglichkeiten der Malerei. Romantisierende Bilder als "Kuckuckseier" Die deutsche Romantik etwa von Caspar David Friedrich ist für Richter in manchen Bildern ein zentraler Referenzpunkt. Er versucht, an die Ästhetik dieser Werke anzuknüpfen mittels eines weiten Himmels und tiefen Horizonts, stimmungsvollen Sonnenuntergängen, Nebellandschaften, Wolkenbildern und Regenbögen. Doch gleichzeitig muss er die Tradition der Romantik wie bei "Eis" (1981) in Frage stellen, das zwar an Friedrichs "Eismeer" (1823) denken lässt, jedoch nicht mehr im Sinne Friedrichs eine anschauliche Offenbarung des Göttlichen sein kann. Da seine Landschaftsbilder aufgrund ihrer Stimmungshaftigkeit aber trotzdem von vielen als romantisch empfunden werden, bezeichnet er sie als "Kuckuckseier". Landschaften in der Abstraktion Vor allem in den 1960er- und 1970er-Jahren entstanden stark abstrahierte Gebirgs-, Park- und Stadtbilder, die die Möglichkeiten einer ursprünglich fotografisch basierten Abstraktion malerisch noch weiter ausloten.
Anstatt abstrakte und figurative Malerei als fundamentale Gegensätze zu behandeln, bringt er sie durcheinander, indem er verwischt und vermischt. Seine Erklärung dazu: "Ich verwische, um alles gleich zu machen, alles gleich wichtig und gleich unwichtig. Ich verwische, damit es nicht künstlerisch-handwerklich aussieht, sondern technisch, glatt…" Seine experimentellen Techniken Richters stark gestischer Ansatz der Abstraktion rückt nicht nur das Medium, sondern auch die Technik der Malerei in den Vordergrund und hinterfragt die der Malerei inhärenten Eigenschaften. In seinen abstrakten Kompositionen, wie etwa Abstraktes Bild (780-1), beleuchtet Richter die Geschichte der Malerei mit einer gewissen Ironie, angefangen bei der Romantik und ihrer Auseinandersetzung mit dem lyrisch Erhabenen bis hin zu den geometrischen Überlegungen der frühen Abstraktion. Die durch seine texturierten, abgekratzten Oberflächen angedeutete Tiefe weist auf eine Verknüpfung zwischen Figuration und Abstraktion hin.