Frankfurt/M: Suhrkamp, 1992. Bilder © Christina Schieferdecker, unter Verwendung eines Apfelbildes von pixabay Noch mehr Begriffe und Erklärungen zur Systemtheorie:
Gebraucht Eingaben zurücksetzen Suchoptionen Nur Erstausgaben Nur mit Schutzumschlag Nur signierte Exemplare Nur Exemplare mit Bild Händleroptionen
Siegfried J. Schmidt, geb. 1940 in Jülich, Studium der Philosophie, Germanistik, Linguistik, Geschichte und Kunstgeschichte in Freiburg, Göttingen und Münster. 1971 Professor für Texttheorie an der Universität Bielefeld, 1973 dort Professor für Theorie der Literatur. 1979-97 Professor für Germanistik/Allgemeine Literaturwissenschaft an der Universität-GH Siegen und 1984-97 Direktor des Instituts für Empirische Literatur- und Medienforschung (LUMIS) der Universität Siegen. Der Diskurs des Radikalen Konstruktivismus - Michaelsbund. 1997-2006 Professor für Kommunikationstheorie und Medienkultur am Institut für Kommunikationswissenschaft der Universität Münster. 2001-06 dort zudem Leitung des Studiengangs 'Angewandte Kulturwissenschaften/Kultur, Kommuniktion und Management'. Zahlreiche Buchveröffentlichungen. Emeritierung im Februar 2006.
Der vorliegende Band bietet eine einführende Übersicht über die wissenschaftlichen und philosophischen Grundlagen des Radikalen Konstruktivismus und zeigt an ausgewählten Beispielen ihre Anwendung und Weiterentwicklung in verschiedenen Disziplinen. Siegfried J. Schmidt, geb. 1940 in Jülich, Studium der Philosophie, Germanistik, Linguistik, Geschichte und Kunstgeschichte in Freiburg, Göttingen und Münster. Das neue Paradigma der Psychologie | SpringerLink. 1971 Professor für Texttheorie an der Universität Bielefeld, 1973 dort Professor für Theorie der Literatur. 1979-97 Professor für Germanistik/Allgemeine Literaturwissenschaft an der Universität-GH Siegen und 1984-97 Direktor des Instituts für Empirische Literatur- und Medienforschung (LUMIS) der Universität Siegen. 1997-2006 Professor für Kommunikationstheorie und Medienkultur am Institut für Kommunikationswissenschaft der Universität Münster. 2001-06 dort zudem Leitung des Studiengangs 'Angewandte Kulturwissenschaften/Kultur, Kommuniktion und Management'. Zahlreiche Buchveröffentlichungen.
Zur Konstruktion von Wirklichkeit und Sprache Jeder Mensch konstruiert seine eigene Wirklichkeit, jedoch nur im Rahmen einer im gesellschaftlichen Diskurs (im Austausch mit anderen) hergestellten möglichen Wirklichkeit. Eine dieser Wirklichkeiten ist das Reich der Sprache. Ich kann nur im Reich der Sprache denken und mich anderen Menschen mitteilen. Wenn ich denke, so bin ich im "Diskurs" mit mir selbst. Meine Wirklichkeitskonstruktion enthält Elemente, welche sprachlich nicht ausdrückbar sind. Z. B. : Während ich diese Zeilen schreibe, sitze ich an meinem Schreibtisch und schaue ab und zu von der Arbeit auf, in Richtung Fenster. Die Sonne scheint herein und erzeugt am "weißen" Vorhang mannigfaltige Farbnuancen der Farbe "weiß", für welche ich keine Wörter oder passende Umschreibungen kenne, so dass ich Ihnen meine Wahrnehmung/Erfahrung nicht beschreiben kann, jedoch kann ich davon erzählen oder darüber nachdenken. Kernthesen des Radikalen Konstruktivismus (nach E. 3896701924 Abschied Vom Absoluten Gesprache Zum Konstruktivi. Glasersfeld. 1992, S.
Albrecht Dürer malte das "Selbstbildnis mit Landschaft" 1498 mit seinem Monogramm und der Inschrift "das malte ich nach meiner Gestalt / ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer. Die feste Struktur dieser Komposition ist das Ergebnis Dürers intensiver Beschäftigung mit den Prinzipien der italienischen Renaissancekunst. Die Festkleidung Dürers zeugt von gesellschaftlichem Rang mit Standeszeichen. Der Künstler trägt die neue Tracht als neuartiges Standesbewusstsein. Grandios charakterisiert ist die Stofflichkeit der Handschuhe oder der lichtdurchflutete Fensterausblick auf ein Bergpanorama. Albrecht Dürer gelang mit diesem Selbstportrait der erste große Schritt in die Tafelmalerei. Das Gemälde befindet sich heute im Museo Nacional del Prado in Madrid. Künstler Albrecht Dürer (1471 - 1528) Titel Selbstbildnis mit Landschaft Originalgröße 41. 0 x 52. 0 cm Themen Bestseller Technik Öl/Holz Gemälde Nr A2829 / 24. 10. 2015 Das Gemälde Selbstbildnis mit Landschaft von Albrecht Dürer als hochwertigen Kunstdruck hier bestellen
Ich habe den geschilderten Unterricht mit Kirchners"Potsdamer Platz" als exemplarischem Werk im Schuljahr 2004 - 2005 in einer 9. Am Beispiel der deutschen Kunst werden hier exemplarisch drei häufig verwendete Motive untersucht: "Wald", "Rüstung" und "Hakenkreuz". [13], Selbstbildnis mit Landschaft, 1498, darunter das Monogramm des Künstlers und die Inschrift: Das malt Ich nach meiner gestalt/Ich war sex und zwenzig Jor alt/Albrecht Dürer.
Die langen Locken, die gerade Nase, das schlanke Gesicht: Dürer zeigt bereits hier ein bemerkenswertes Händchen für die Wiedergabe seiner individuellen Physiognomie. Die klaren und strukturierten Striche und die Wiedergabe plastischer Klarheit sind Fähigkeiten, der er beim Vater in der Goldschmiedewerkstatt erlernte. Der ausgestreckte Finger der schlanken Hand zeigt aus dem rechten Bildrand hinaus. Was dieser zu bedeuten hat, wird heute wild spekuliert. Die Geste spielt womöglich auf Zeigegesten der Altargemälde von Kirchen der Umgebung ab. Auch die ausladende Drapiere stellt sein Können sehr gut zur Schau. Auf dem Kopf trägt er eine Kappe; eine Vorliebe, die sich bei vielen seiner bekannten Selbstportraits finden lässt. Übrigens fertigte Dürers Vater, Albrecht Dürer d. Ä., im selben Jahr und ebenso mit Silberstift auch ein Selbstportrait an. Albrecht Dürer - Selbstbildnis als 13-Jähriger Silberstift auf weiß grundiertem Papier, 1484, 27, 5 × 19, 6 cm, Albertina in Wien
1497 macht sich Dürer selbstständig, sein erster signierter Kupferstich kommt auf den Markt, und seine Grafiken tragen fortan als Markenzeichen das bekannte Monogramm, bei dem ein kleines D in das große A gestellt wird. Thomas Eser vertritt die These, dass Dürer sein Selbstbildnis als Probe oder Demonstrationsstück und damit "als sichtbaren Ausweis seiner hohen Fähigkeiten als Porträtist " (Eser 2011, S. 159) für künftige Auftraggeber schuf. Für das Madrider Gemälde scheint dies durchaus plausibel: Zum einen stellte er sich selbst in einer für bürgerliche Bildnisse der Zeit üblichen Repräsentationsform dar; zum anderen erhielt Dürer ein Jahr nach seiner Selbstdarstellung Aufträge für fünf Porträts, die alle eine Landschaft im Hintergrund zeigen. Die herausragende Qualität der Ausführung spricht ebenfalls dafür, dass Dürer mit diesem Bildnis potentielle Auftraggeber überzeugen und beeindrucken wollte, indem er ihnen größtmögliche Perfektion vor Augen führte. Literaturhinweise Eser, Thomas: Dürers Selbstbildnisse als "Probestücke".
Retuschiert sind darüber hinaus die mutwilligen, im Frühjahr 1905 entstandenen schnittartigen Verletzungen in beiden Augen und ein kleiner Farbausbruch am (vom Betrachter aus gesehenen) linken Auge. " 3 Der schwarze Hintergrund ist weitgehend original. 4 Rechts und links vom Kopf Dürers befindet sich in Augenhöhe je eine Inschrift: Diejenige auf der linken Seite ist die charakteristische Signatur Dürers, also das Monogramm AD, darüber noch mit der Jahreszahl "1500" versehen. Auf der rechten Seite kann man die vierzeilige, lateinische Inschrift "Albertus Durerus Noricus / sum me propijs sic effin= / gebam coloribus aetatis / anno XXVIII" lesen, die auf Deutsch soviel bedeutet wie: "So schuf ich, Albrecht Dürer aus Nürnberg, mich selbst mit charakteristischen Farben im Alter von 28 Jahren" 5 Beide Inschriften wurden nach Fertigstellung des Bildes zu unbekannter Zeit vollständig nachgezogen. Auf der Rückseite des Bildes sind Besitzernachweise erkennbar und der originale Rahmen ist nicht mehr vorhanden.
Dabei sind vor allem drei Gemälde hervorzuheben, nämlich die Selbstbildnisse von 1493, 1498 und 1500: Abbildung in dieser Leseprobe nicht enthalten Dürer hat auch mehrere Zeichnungen und Studien von sich selbst, unter anderem bereits 1492, hergestellt und sich später manchmal in größeren Werken durch ein Selbstporträt verewigt. Aber nur diese drei Werke, s. o., sind gemalt und als autonome, selbstständige, für sich allein stehende Bildnisse zu bezeichnen. 1 Vor allem das Bildnis von 1500 hat für den Betrachter eine ganz besondere Wirkung und ist deshalb Gegenstand dieser Arbeit. Zunächst einmal zum Bildträger. Dieser besteht aus Lindenholz und besitzt folgende Maße: In der Höhe 67, 1-66, 9 cm; in der Breite 48, 7-48, 9 cm und die Brettstärke beträgt 0, 5-0, 6 cm. Das Lindenholz ist aus drei vertikal verlaufenden Brettern mit Hilfe von Leim zusammengefügt: Der heutige Zustand des Bildträgers ist im Großen und Ganzen recht gut, nur geringe Beschädigungen sind zu finden. Der Falzrand ist an allen vier Seiten erhalten.
Der gestreckte Oberkörper füllt die Bildfläche vollständig aus; die gepflegte, elegante Erscheinung gipfelt in der Frisur: "Das schulterlange Haar ist in gleichmäßige kleine Wellen gelegt, während es 1493 noch strähnig, fast ungepflegt feurig den Kopf umspielt" (Zitzlsperger 2008, S. Auffallend ist, dass Dürer dem Betrachter keinen Hinweis auf seine Profession präsentiert. Der Künstler gibt sich nicht zu erkennen, entsprechende Attribute sind nicht vorhanden. Auf beiden Selbstporträts, die Dürer in der Wamsmode zeigen, kommen die Stoffe ohne Samt aus. Der braune Umhang auf dem Madrider Bild besteht aus schlichtem Stoff. "Die Goldstickerei des Hemdkragens ist hier der einzige vestimentäre Materialaufwand" (Zitzlsperger 2008, S. 14). Ansonsten reduziert sich der "eitle Aufwand seiner Kleidung" (Rebel 1999, S. 122), wie dem Selbstporträt immer wieder nachgesagt wurde, auf die akkurate Frisur Dürers, seine aufrechte Körperhaltung und den schwarzweißen Gewand- bzw. Mützenstoff. Dürers Inschrift und das berühmte Monogramm Es ist nicht die Bekleidung, mit der sich Dürer ostentativ über seinen Handwerkerstand hinwegsetzt, sondern das autonome Selbstporträt an sich.