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Nicolas Poussin: Landschaft mit Orpheus und Eurydike (um 1650), Louvre. Heroische Landschaft mit Figuren der griechischen Mythologie. Claude Lorrain: Landschaft mit David und den drei Heroen (1658), National Gallery, London. Heroische Landschaft mit biblischen Figuren. Die heroische Landschaft ist ein Typus von Gemälden in der Landschaftsmalerei. Bilder dieses Typus zeigen meist urwüchsige Gegenden, beispielsweise mit schroffen Felsen. Der Himmel ist oft dramatisch bewölkt. Die Menschen, die in dieser Landschaft abgebildet werden, sind im 17. und 18. Jahrhundert oft Götter und Heroen aus der griechischen Mythologie oder Heldengestalten aus der Bibel. Die Blütezeit dieses Stils war das 17. Jahrhundert, ein erster großer Meister war der Franzose Nicolas Poussin. Eine zweite Blüte erlebte die heroische Landschaft in der Malerei der Romantik. Im späten 19. Jahrhundert tritt ihre Bedeutung zurück. Heroische und idyllische Landschaft Carl Rottmann: Die Insel Delos (1847), Kunsthalle Karlsruhe.
Thema und Kostümierung gehen auf die griechische Mythologie zurück, wonach der Fährmann Charon die Seelen der Toten über den Fluss Styx setzt, um das Totenreich Hades zu erreichen. Diese Analogie auf das christliche Heilsversprechen vom Leben nach dem Tode wurde vom Künstler ins Zentrum des Bildes gesetzt. Am anderen Flussufer, dem Jenseits, erhebt sich eine imposante Stadtsilhouette. In symbolischer Weise reißt hier der Himmel auf. Das Gemälde ist im Titel wie auch im Aufbau eine typische "Heroische Landschaft", die den Menschen besonders schön im Einklang mit Gott und der Natur zeigt. Das Aussehen von ephemeren Unwetter-Wolken oder einer jahreszeitlich beobachteten Vegetation spielen in dieser zeitlosen Landschaft keine Rolle. Von zentraler Bedeutung ist hingegen die innige religiöse Empfindung. Daten und Fakten Joseph Anton Koch erhob die Gebirgslandschaft zu einem künstlerischen Thema. In Rom war Joseph Anton Koch mit dem dänischen Bildhauer Bertel Thorvaldsen eng befreundet. Jahrhundertausstellung Berlin 1906, Kat.
Ohne Auftrag hatte Koch im Jahr 1804 in Rom die Arbeit an dieser großformatigen Landschaft begonnen. 1812 fertiggestellt, wurde das Bild erst 1817 in München auf der Akademieausstellung präsentiert und von der Kunstakademie angekauft, endlich 1850 von Ludwig I. für seine Sammlung zeitgenössischer Malerei erworben. Der Golf von Salerno lieferte in dieser grandiosen Landschaftsdarstellung das Bildmotiv für Koch, der bereits 1795 eine Aquarellstudie dazu erarbeitet hatte. Nachdem sich ein großes Unwetter ereignet hat, blicken die Figuren des Vordergrundes nunmehr auf das Bild einer unheilfreien Welt - ein ideelles »Großgriechenland«. Selbst die Giftschlangen werden von Vögeln am Himmel weggetragen, so dass ein neues Goldenes Zeitalter für die Bewohner anbricht. Koch hat als überzeugter Befürworter der Ideale der Französischen Revolution diese Vision eines neuen Arkadiens durchaus politisch verstanden. Joseph Anton Koch (1768 ‐ 1839) Leben und Werk Der aus Tirol stammende Joseph Anton Koch lebte seit 1795 in Rom und war dort das Haupt der deutschen Künstlerkolonie.
Seine bedeutendsten Werke befinden sich heute in den wichtigsten Pinakotheken Zentraleuropas. Darunter: Das Kunstmuseum Basel, Gemälde-Galerie Berlin, Pinakothek Dresden, Ferdinandeum Innsbruck, Thorvaldsen' s Museum Kopenhagen, Die Staatsgalerie Stuttgart. Eine besonders reiche Sammlung seiner Werke bietet dank der Affinität von König Ludwig I. zu Koch die Münchener Neue Pinakothek Kunsthistorischer Kommentar von Prof. Domenico Riccardi zum Werk von Joseph Anton Koch Koch war eine vielseitige Persönlichkeit. Man kann seine Werke anfangs noch der traditionellen figurativen Neoklassik eines Asmus Jacob Carstens zuordnen. Dann aber widmete er sich der gewaltigen Dimension der idealen klassischen Landschaft, deren bedeutendste Repräsentanten Adam Elsheimer, Nicolas Poussin, Claude Lorrain und Annibale Carracci waren. Zusammen mit seinen Freunden Johann Christian Reinhart und Johann Martin von Rohden bildet Koch die neoklassizistische deutsche Triade in Rom die sich unter anderem mit der historischen Malerei – also mit mythologischen Themen – beschäftigt, der sich der schwäbischer Freund Gottlieb Schick anschloss.