z. B. das rot ist nicht gleich rot! Die Schafthöhe ist unterschiedlich, auch kann die Schuhgröße etwas variieren (Tolleranzmaß), bedingt durch unterschiedliche Herstellungstage beige rot weiß flieder dunkelblau hellgrau creme Gr. 19/22 bis 27/30 oliv (helloliv) Gr. 19/22 bis 27/30 dunkelgrün (dunkeloliv) Gr. 19/22 bis 27/30 Das Material besteht aus 98% Baumwolle, 2% Elasthan
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Weitere Artikel von LIVING CRAFTS * gilt für Lieferungen innerhalb Deutschlands, Lieferzeiten für andere Länder entnehmen Sie bitte der Schaltfläche mit den Versandinformationen. Größentabelle mehr "Living Crafts Kinder Sneaker Socken 2er-Pack Bio-Baumwolle" Bei Kindern ist es ganz einfach die richtige Bestellgröße zu ermitteln: Messen Sie Ihr Kind von Kopf bis Fuß. Kinder Strumpfhosen und Leggings aus gesunden Naturtextilien. Wenn Sie zwischen zwei Größen schwanken, nehmen Sie am besten die größere Ausführung. Körpergröße in cm = Bestellgröße! Ungefähres Alter Konfektionsgröße Körpergröße (in cm) Frühchen 38-44 bis 44 0-2 Monate 50 45-50 3-4 Monate 56 61-56 4-5 Monate 62 57-62 5-6 Monate 68 63-68 6-9 Monate 74 69-74 9-12 Monate 80 75-80 12-18 Monate 86 81-86 18-24 Monate 92 87-92 2, 5 Jahre 98 93-98 3 Jahre 104 99-104 4 Jahre 38-44 105-110 5 Jahre 116 111-116 6 Jahre 122 117-122 7 Jahre 128 123-128 8 Jahre 134 129-134 9 Jahre 140 135-140 10 Jahre 146 141-146 11 Jahre 152 147-152 12 Jahre 164 153-164 Strümpfe Die Schuhgröße entspricht der Bestellgröße.
Eine Studienreise nach Paris machte ihn im Jahr 1908 mit den französischen Impressionisten bekannt. Dieser Aufenthalt in der französischen Hauptstadt erwies sich als ungeheuer prägend für Otto Pippel, der nun den festen Vorsatz fasste, diese ihn begeisternde Malweise weiterzuentwickeln. 1909 nahm er in Planegg in der Nähe von München seinen festen Wohnsitz und versuchte dort, Kontakte zu Künstlern und Galeristen zu knüpfen. Mitglied der »Luitpoldgruppe«, erste Ausstellungen in München Im Jahr 1912 trat Otto Pippel der ansässigen Künstlervereinigung »Luitpoldgruppe« bei, was zu seiner ersten Beteiligung an einer Ausstellung führte: Im Münchner Glaspalast durfte er das Gemälde einer kleinen Winterlandschaft präsentieren. Ebenfalls Folge seiner Mitgliedschaft in der »Luitpoldgruppe« war der Kontakt mit dem Kunsthändler Franz Josef Braki, der ihm zahlreiche weitere Ausstellungen vermittelte und den jungen Impressionisten nach Kräften förderte. Als Dolmetscher im Ersten Weltkrieg Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs sorgte für einen jähen Dämpfer der sich entwickelnden Karriere des ambitionierten Künstlers.
1878 Lodz – 1960 Planegg Kammermusik Öl /Holz 25, 5 x 30, 5 cm Signiert. Rückseite betitelt. Der Maler Otto Pippel, geboren 1878 in Lodz / verstorben 1960 in Planegg, gehörte neben den Künstlern Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt zu den prägnantesten Vertretern des Impressionismus in Deutschland. Nach seinem Studium zum Innenarchitekten und Dekorationsmaler reiste Pippel nach Paris und entdeckte dort die farbliche Umsetzung von Licht und Sonne durch Besuche in zahlreichen Ateliers aufstrebender impressionistischer Künstler für sich. Er galt im weiteren Verlauf seiner Karriere als brillianter Techniker der Farbe, laut Heinrich von Zügel sogar als "Farbenkünstler". Er versuchte regelrecht mit dem Licht zu spielen und es zu einem der Hauptmerkmale seiner Kompositionen zu machen. Aber Pippel beherrschte nicht nur das Spiel mit der Farbe hervorragend, sondern auch die Harmonisierung der Darstellung. In all seinen Werken legte er der Komposition den Goldenen Schnitt zu Grunde. Für ihn stellte das Arrangement der Darstellung einen größeren Wert dar, als die Ausführung selbst.
Die Geste des Malers wird in seinem Bild wieder lebendig. Ausgeklügelt malt er spiegelnde Wasserflächen, die so lebensecht sind, dass man beim Anblick seiner Seenlandschaften sich in deren Tiefe verliert. Seine Münchner Motive wie Hofgarten, Englischer Garten und Hirschgarten machten ihn berühmt. Aber auch das von ihm geliebte Umland seiner Wahlheimat Planegg bei München. WARUM GIBT ES SO VIELE OTTO PIPPEL FÄLSCHUNGEN? Diese Frage muss man mit der Auktionsgeschichte beantworten. In den 1990er Jahren, gab es eine Hochphase für Otto Pippel. Leidenschaftliche Kunstsammler, die pastos impressionistische Gemälde des Künstlers wertschätzten, zahlten hohe Summen, um ein oder mehrere Bilder von ihm zu besitzen. Die Preise für Ölgemälde von Otto Pippel etablierten sich im oberen fünfstelligen Bereich. Für manchen Stilkopisten war nun eine Schwelle erreicht, an welcher Moral und strafrechtliche Konsequenzen mit dem erwarteten Gewinn aufgewogen wurden. Im Resultat wurde zumindest eine absichtlich falsche Zuschreibung vorgenommen.
Seit 1915 ist er regelmäßig in der Galerie Brakl in München mit Ausstellungen vertreten. Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges wird er eingezogen, kann sich jedoch, da er polnisch und russisch spricht, in einem Kriegsgefangenenlager bei Lechfeld als Dolmetscher betätigen. Nach dem Krieg kehrt Pippel in sein Haus in Planegg zurück, wo er bis zum Ende seines Lebens bleibt und ein umfangreiches Œuvre schafft. Als glänzender Techniker der Farbe malt Pippel wundervolle Landschaften, Stillleben und Stadtveduten, aber auch die Figurenmalerei beherrscht er in perfekt impressionistischer Manier. Vor allem seine Münchner Motive, wie der Hofgarten, der Englische Garten und der Hirschgarten, sind berühmt geworden. Otto Pippels Werke befinden sich heute in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus ("Das Undosabad in Starnberg" und "Großstadtstraße") sowie in der Städtischen Galerie Rosenheim ("Am chinesischen Turm", "Sommer" und "Kammermusik").
"Sodann war der Künstler ein ausgezeichneter "Kompositeur" seiner Arbeiten. Er schrieb dem Komponieren eines Bildes, der Zusammenstellung und dem Arrangement der Detailmotive große Bedeutung zu, ja, er bewertete sie höher als die Ausführung des Bildes selbst;" Man kann sagen, dass Pippel die Grundidee des impressionistischen Kunststils – " das spontane Einfangen eines momentanen, athmosphärischen oder szenischen, vorübergehenden Eindruckes, einer nur kurz andauernden, ständig sich ändernden Situation. " – durch das Zusammenspiel seiner Farbgebung und Komposition seiner Werke bravourös umgesetzt hat. Auch sein Gemälde "Kammermusik" ist ein Beispiel für sein gekonntes Einfangen des Momentes und der Stimmung vor Ort. Das warme Licht der mittig platzierten Stehlampe erleuchtet den Raum weitestgehend und taucht die vier Musiker, die sich sitzend um einen Flügel versammelt haben, in ein gemütliches und andächtiges Licht. Sie sind komplett in die Musik vertieft und ihre Konzentration und Hingabe wird direkt auf den Betrachter übertragen.