Neben Gemälden und Lithografien entstanden plastische Werke (etwa Painted Bronze, 1960, Museum Ludwig, Köln), die vorgeben, Alltagsgegenstände wie Bierdosen oder Glühbirnen zu sein. 1973 entwickelte sich eine Zusammenarbeit mit Samuel Beckett in Paris. Johns schuf Grafiken und Buchgestaltungen für Becketts acht Kurz-Prosa-Stücke Fizzles (1977). Wiederholt arbeitete Johns mit John Cage und Merce Cunningham und dessen Dance Company zusammen, entwarf Kostüme, Bühnenbilder und Plakate. 1973 wurde er in die American Academy of Arts and Letters, 1984 in die American Academy of Arts and Sciences und 2007 in die American Philosophical Society [2] aufgenommen. Im Jahre 2011 erhielt er mit der Presidential Medal of Freedom die höchste zivile Auszeichnung der USA. Jasper jones künstler biography. Jasper Johns lebt in New York und in Edisto Beach, South Carolina. Stil [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Typische Johns-Werke wie Flag (1954/55, Museum of Modern Art, New York) oder Three Flags (1958, Whitney Museum of American Art, New York) entstanden in einer für Johns spezifischen Technik.
Die konzentrischen Kreise der Zielscheibenbilder sprechen sowohl Figuratives als auch Abstraktes an, meiden aber hypnotisch jede Zuordnung. Dabei beschäftigt sich Johns weniger, wie später die Pop Art, mit der endlos reproduzierbaren Wirklichkeit der Massenkultur, als vielmehr mit den Mitteln des künstlerischen Aktes selbst, auf allegorische Weise mit den neuen Bedingungen der Malerei, die auch zeichnerisch und druckgrafisch weiterentwickelt werden. Pop-art-kunst.de - Biografien, Kunstwerke & mehr - Jasper Johns. Sein Werk vereint skeptische Distanz mit intuitivem Geschehenlassen, konzeptuelle Schärfe mit malerischem Zauber. Diese polaren Spannungsmomente prägen sein bahnbrechendes Schaffen des ersten Jahrzehnts, das bei aller Direktheit doch unergründlich bleibt. Bereits 1967 kamen druckgrafische Werke von Jasper Johns in das Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel, 1970 gelang dem damaligen Direktor, Franz Meyer, ein erster wichtiger Ankauf eines Gemäldes, »Figure 2« aus dem Jahr 1962. Mit zahlreichen druckgrafischen Werken und weiteren Ankäufen von Gemälden wie »Voice 2« und »Céline« konnte die Sammlung im Kunstmuseum Basel kontinuierlich ausgebaut werden.
Dafür setzte er enkaustische Farben ein. Das in Wachs gelöste Pigment ließ sich in durchsichtigen Schichten über die Leinwände streichen, ohne das darunterliegende Papier und die collagierten Stofffetzen gänzlich zu verdecken. Savarin Während der 1960er Jahre verarbeitete Jasper Johns Objekte aus seinem Atelier, Abdrucke und Abgüsse in seinen Werken. Während dieser Zeit begann er sich auch mit Druckgrafik zu beschäftigen. Kunstwerke von Kunstler: Jasper Jones - Colonia-Art. Im Jahr 1960 entstanden erste Lithografien für den Grafik- und Buchverlag Universal Limited Art Editions (ULAE). Zudem hatte Jasper Johns eine Soloausstellung im Columbia Museum of Art (South Carolina); ein Jahr später erhielt er in Pittsburgh den Carnegie Prize (1961). Zu den berühmtesten Werken Johns' zählen seine Darstellungen mit dem Titel "Savarin". Die Serie begann 1960 mit einem Naturabguss von der Savarin-Kaffeebüchse, in der Johns seine Pinsel im Atelier aufbewahrte. Die so genannte "Painted Bronze" erinnert an die Readymades von Marcel Duchamp, den Jasper Johns sehr bewunderte.
Alfred Barr. Jr. erwarb ebenfalls bereits 1958 einiger Werke für das Museum of Modern Art in New York. Mitte der 1950er Jahre begann Jasper Johns bekannte Motive wie Nummern, Flaggen, Landkarten und Zielscheiben zu malen. Diese "Sujets" ermöglichten ihm einen "Raum, um auf einer anderen Ebene zu arbeiten". Anstelle auf Figur, Geschichte und Kompositionen achten zu müssten, könnte er sich auf das Material und den Prozess des Malens genauso wie die Mechanismen der Wahrnehmung konzentrieren. Für die ersten gemalten Nummern 1955 arbeitete Jasper Johns mit kommerziellen Schablonen. Es war deren Standardisierung und Unpersönlichkeit, die ihm daran gefielen. Jasper Johns, Werke, Graphiken, Lithographien, Radierungen, Galerie Champetier. Anfangs malte er nur einzelne Ziffern, doch im Laufe der Zeit wurden die Kompositionen komplexer. Ab 1959 kombinierte Johns die Ziffern 0 bis 9 miteinander, d. h. malte sie übereinander. 1960/61 führte Jasper Johns elf Gemälde mit übereinander gelagerten Nummern aus, alle tragen den Titel "0 through 9", also "0 bis 9" und/oder "0 bis 9". Damit bezeichnete Johns seine Werke nicht nur als Aufzählung von Ziffern, sondern auch den Wahrnehmungsprozess, d. die Nummern durch die darüberliegenden erkennen zu können.
Der Künstler Jasper Johns wurde am 15. Mai 1930 in Augusta, Georgia geboren. Nach seinem Studium an der University of South Carolina in Columbia (1947-1948) und an der Parsons School of Design in New York (1949) absolvierte er seinen Militärdienst (1951-1953). Im Jahre 1954 arbeitete er zusammen mit Rauschenberg als Schaufensterdekorateur und freundete sich später mit John Cage und Merce Cunningham an. Zudem begann Jasper Johns in diesem Jahr, sich verstärkt der Malerei zu widmen. Jasper Johns gilt als Bindeglied zwischen dem Abstrakten Expressionismus, der New York School und der Pop Art. So greift er z. B. durch das Einführen banaler Motive den Pop-Art Künstlern vorweg, bleibt aber stets seiner gestischen und schnellen Malweise treu. Jasper jones künstler funeral home. Kennzeichnend für seine Kunstwerke sind typische Motive wie Zielscheiben, Flaggen, Buchstaben und Zahlen sowie die Techniken Collage, Öl- und Enkaustikmalerei. Das Zahlenmotiv von 0 bis 9 rückte im Jahr 1955 in seine Arbeiten, zunächst in Form monochromer Gemälde in Enkaustik und Collagetechnik, Ende der 1950er Jahre in zunehmend expressiver und stark farbiger Malweise.
Jasper Johns gehört zu den bedeutendsten Exponenten der amerikanischen Kunst ab Mitte des letzten Jahrhunderts, der gleich mit seiner ersten Einzelausstellung 1958 in New York für Furore sorgte. Der 1930 geborene Amerikaner lebt heute vor allem in Connecticut und unterhält eine langjährige freundschaftliche Beziehung mit dem Kunstmuseum Basel. Eine exklusiv in Europa gezeigte Ausstellung im Kunstmuseum konzentriert sich nun auf das wegweisende Frühwerk von Jasper Johns, das Mitte der 50er Jahre einsetzte, u. a. mit dem berühmten Werk »Zielscheibe mit vier Gesichtern« aus dem Museum of Modern Art, New York. Johns benutzte zeichenhafte Elemente der Populärkultur wie eine Zielscheibe oder die amerikanische Flagge, um sie sozusagen als Ready-Mades in gestische Malerei umzusetzen. Jasper Johns bahnte sich mit seiner Malerei einen neuen Weg, dies in Distanz zur ungegenständlichen Absolutheit des damals vorherrschenden Abstrakten Expressionismus, die den Betrachter in Riesenformaten emotional überwältigte.
Dann fängt die Gerüststange an ganz langsam zu kreisen. Wie ein Pendel schlägt sie immer weiter aus. Die Leuchte ist dabei zur Hälfte abgeschirmt. Sie scheint nach außen, blendet erst das Publikum und bestrahlt dann die Bühnenwand, von der ein abgeschwächtes Licht in die Mitte reflektiert wird. Anne Rietmeijer, gekleidet in ein Gewand mit langen Ärmeln, schleppt sich nun gebückt, ganz langsam, die Ärmel wie zwei Schleppen hinter sich herziehend, über die Bühne. Während sie, umkreist vom Pendel, so gewissermaßen die neun Kreise der Hölle durchquert, bauen sich so hypnotische Soundscapes auf, dass einem der Atem stockt. "You Dance so Well", bollert es irgendwann aus den Lautsprechern. Das Licht der Pendel-Leuchte ist nun nach innen gerichtet - und in der Mitte der Bühne tanzt William Cooper. Rosenstolz: Gibt es bald ein Comeback? - Schlager.de. Ganz auf sich selbst konzentriert, aber doch zunehmend ekstatisch. Der letzte Höllenkreis ist durchschritten. Vier Dantes den Kopf waschen Hier hätte Schluss sein können - ein wuchtiger, aber auch etwas kitschiger.
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© Stefan M. Prager/Redferns In einem Interview mit "BILD" sprechen Peter Plate und AnNa R. über ihre Zeit als Rosenstolz. Gibt es vielleicht bald ein Comeback? AnNa R. und Peter Plate waren lange Zeit als Band Rosenstolz erfolgreich. Seit 2012 gehen beide jedoch getrennte Wege. In einem Interview mit "BILD" gibt die Band intime Einblicke und weckt vielleicht sogar Hoffnung auf ein großes Comeback. Rosenstolz: Ehrliche Einblicke in Dokumentation Am 26. Dezember wird im MDR eine Dokumentation über die Band Rosenstolz gezeigt. Eröffnungsinszenierung des Berliner Theatertreffens "Das neue Leben": Neun Höllenkreise und eine gute Nachricht | rbb24. Dort reden die beiden auch über ihre Trennung. Ein Thema, das für AnNa R. und Peter Plate scheinbar nicht einfach ist. Plate verrät: "Wir reden auch über das Ende von Rosenstolz. Man sieht, wie schwer uns das fällt, aber wir waren das uns und unserem Publikum schuldig. Tränen hatten wir beide in den Augen. Rosenstolz war auf jeden Fall eine der schönsten Zeiten in meinem Leben. " Peter Plate gibt Hoffnung Vielleicht kann sich Peter Plate auch bald wieder auf eine gemeinsame Zeit freuen.
Eine schöne Mischung eigentlich. Rüping macht nun also mal etwas anderes. Kein neuneinhalbstündiges Festspiel wie "Dionysos Stadt" (Theatertreffen 2019), keinen Requisiten-Rausch wie in "Einfach das Ende der Welt" (Theatertreffen 2021), sondern etwas ganz Einfaches. Im guten Sinne einfach und fraglos kunstvoll, aber eben einfach. Denkt man zumindest. Tindersticks im Tempodrom - In der Gedämpftheit liegt die Kraft Andere Bands feiern ihre Geburtstage mit Slogans wie "30 Jahre und noch lange nicht leise". Bei der britischen Band Tindersticks ist die Tour zum dreißigjährigen Band-Jubiläum eher ein Fest der leisen Intimität, findet Jakob Bauer. Rosenstolz das neue leben der grossen villa bee. Das Pendel beginnt zu kreisen Doch dann kippt der Abend - und das zunächst so beiläufig, dass man erst gar nicht merkt, in welchen Sog man da geraten ist. Beatrice sei mit 24 Jahren gestorben, verkündet Rebgetz, doch darüber wolle er jetzt nichts weiter sagen. Ganz allmählich ist derweil das Saallicht ausgegangen, ein Gerüst mit einer Leuchte am unteren Ende ist im mittleren Kreis bis knapp über den Bühnenboden heruntergefahren und beginnt nun sich zu drehen.
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Start des Berliner Theatertreffens - Theaterfest und Diskursbeschleuniger Nach zwei Jahren Corona-Pause gibt es das Theatertreffen endlich wieder als Präsenz-Festival. Zu sehen sind ab Freitag die zehn bemerkenswertesten Inszenierungen der Saison aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Von Oliver Kranz Doch so richtig opulent ist das Theatererlebnis erst mal nicht. Das Saallicht bleibt an und lenkt ein wenig ab von dem ausgesprochen kargen Bühnenbild, das Rüping und sein Team aus Bochum mitgebracht haben. Rosenstolz das neue leben online. Links eine Leiter und eine Art Setzkasten mit Buchstaben, rechts ein Klavier - und auf dem Bühnenboden neun weiße Kreise, eine Anspielung auf die neun Kreise der Hölle aus Dantes "Göttlicher Komödie". "Ich will nicht, dass es echt wird" Doch hier geht es eben erst mal nicht um die Hölle, sondern um die Liebe. Rebgetz erzählt halb rezitierend, halb plaudernd, im Wechsel mit Anne Rietmeijer, Anna Drexeler und William Cooper in der Ich-Form die Liebesgeschichte nach, die Dante Ende des 13. Jahrhundert in seiner "Vita Nova" niederschrieb.
Doch Rüping und sein Team sind schlauer. Nun hat Beatrice ihren Auftritt. Oder vielmehr eine Wiedergängerin der Verstorbenen. Nicht als 24-Jährige, sondern im Körper einer alten Frau (Viviane De Muynck) - Jugend kenne sie schließlich noch, aber das Alter habe sie eben nie erleben können und wolle einfach mal wissen, wie das ist. Diese etwas kratzbürstige Beatrice wäscht allen vier Dantes und ihrer verklärten Liebesvorstellung nun den Kopf - spöttisch, aber gütig. Sie federt damit auch den überwältigenden Theatermaschinerie-Bombast des Mittelteils ab, ohne ihn aber der Lächerlichkeit preiszugeben. Der Abend ist nun, bei aller Schwere des Grundsätzlichen, das hier verhandelt wird, wieder beim Plauderton des Anfangs angelangt. Rosenstolz: Das große Leben – Live | Das komplette Konzert aus Leipziger Arena vom 6. Mai 2006 - YouTube. imago-images/Sven Thielemann "X Jazz" beginnt - Ein Berliner Festival will den Spaß am Jazz vermitteln Ist Jazz wirklich tot? Mitnichten, zeigt das Berliner Jazz-Festival "X JAZZ", das zum bereits achten Mal ausgerichtet wird. Von Mittwoch bis Sonntag bietet es von Avantgarde-Jazz über Elektronik bis Neoklassik ein breites Spektrum.