Wanderer über dem Nebelmeer Künstler Caspar David Friedrich Jahr C. 1818 Mittel Öl auf Leinwand Maße 94, 8 cm × 74, 8 cm (37, 3 Zoll × 29, 4 Zoll) Standort Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Deutschland Wanderer über dem Nebelmeer ( deutsch: Der Wanderer über dem Nebelmeer), auch bekannt als Wanderer über dem Nebel oder Bergsteiger in einer nebligen Landschaft, ist ein Ölgemälde c. 1818 von dem deutschen Romantik Künstler Caspar David Friedrich. Es gilt als eines der Meisterwerke der Romantik und als eines ihrer repräsentativsten Werke. Es befindet sich in der Kunsthalle Hamburg, Deutschland. Beschreibung Im Vordergrund steht ein Mann mit dem Rücken zum Betrachter auf einem felsigen Abgrund. Er ist in einen dunkelgrünen Mantel gehüllt und hält einen Spazierstock in der rechten Hand. Das Haar im Wind verheddert, blickt der Wanderer auf eine Landschaft, die von einem dichten Nebelmeer bedeckt ist. Im Mittelgrund ragen mehrere andere Grate aus der Masse heraus, vielleicht nicht unähnlich denen, auf denen der Wanderer selbst steht.
Schule: BW: Berufliches Gymnasium Klasse 10 Fach: Deutsch Note: 2- Anzahl Seiten: 2 Anzahl Wörter: 694 Dateiformat: PDF Bildbeschreibung und Analyse - Der Wanderer über dem Nebelmeer wurde von einem Schüler aus der 10-Klasse für die Deutsch-Stunde geschrieben. Bei dem Bild "Der Wanderer über dem Nebelmeer" von Casper David Friedrich handelt es sich um ein Ölgemälde auf Leinen, das 1818 entstand. In dieser Beschreibung wirst du viele über dieses Bild erfahren. Kann als Muster für eine Bildbeschreibung dienen. Gut auch für die Kunst-Stunde. Auszug: Auf dem Bild sieht man im Vordergrund einen Mann, stehend auf einem wuchtigen bräunlich-roten Fels, wobei es sich auch um einen Gipfel handeln kann. In der rechten Hand hält der Mann einen Wanderstock auf dem er sich stütz. Seine Haare sind rot-blond gelockt und er ist fein gekleidet. Er trägt einen grünlichen Gehrock und eine grüne Hose. Außerdem erkennt man ein hellgrünes Hemd und schwarze Schuhe, wobei es sich nicht um spezielle Wanderschuhe handelt.
Im nächsten Vers wird der Tod durch das Wort "Schlafenszeit" (V. 10) wiederum symbolisiert. Diese weiche Wortwahl dient der Verdeutlichung der Ruhe und Harmonie und auch der Bereitschaft auf den Tod. Die vierte Strophe beginnt mit der Apostrophe 5 "O weiter, stiller Friede! " (V. 13), die zeigt, dass das Paar bereit für den "Friede[n]" (V. 13), ist; ihn sogar begrüßt. Die Wiederholung des Gedichtstitels "Im Abendrot" in Vers 14 beschreibt noch einmal symbolisch den Lebensabend und verdeutlicht, dass die beiden bald sterben müssen. Die rhetorische Frage "Ist das etwa der Tod? " (V. 16) spiegelt die - trotz langer Vorbereitung - Ungewissheit des Paares über den Tod und über das, was danach geschieht, wider und stellt somit ein offenes Ende des Gedichts dar. Die Besonderheit des Gedichts liegt in der zentralen Bildhaftigkeit und symbolischen Sprache, mit derer Hilfe, wie auch schon im Titel, hauptsächlich Tod und Lebensabend beschrieben werden. Joseph von Eichendorff gelingt es in diesem Gedicht, den Tod in einer sehr sanften und ruhigen Weise zu beschreiben.
Quelle: Pressetext Karl Eduard Biermann, Das Wetterhorn, 1830, Öl auf Leinwand (© Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Andres Kilger) Moritz von Schwind, Die Rose oder Die Künstlerwanderung, 1846/47, Öl auf Leinwand (© Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Andres Kilger) Wanderlust.
Beiträge mit ähnlichem Thema Joseph von Eichendorff - Winternacht; Georg Trakl - Im Winter (Gedichtvergleich #333) Georg Trakl - Im Winter; Joseph von Eichendorff - Winternacht (Gedichtvergleich #225) Georg Trakl - Verfall; Rainer Maria Rilke - Herbst (Gedichtvergleich #251) Clemens Brentano - Der Spinnerin Nachtlied (Interpretation #10) Georg Trakl - Verfall (Interpretation #332) Bewertungen Bisherige Besucher-Bewertung: 12 Punkte, gut (+) (11, 9 Punkte bei 518 Stimmen) Deine Bewertung: