Etwa der Schock, wenn sich Abramovic erst ein Pentagramm in den Bauch ritzt, sich dann auspeitscht, bis sie keinen Schmerz mehr spürt, und auf ein Kreuz aus Eis legt. "Lips of Thomas" (1975) hat sich ins kollektive (Kunst-)Gedächtnis eingebrannt. Marina Abramović in Bonn - Die Performance-Großmeisterin | deutschlandfunk.de. "Aus den Leiden entspringt das beste Werk", hatte Abramovic 2014 in ihrem Manifest geschrieben. Ihr Körper ist Kunst, ist Leinwand und Projektionsfläche zugleich. Oft verstörend, manchmal unverständlich, immer faszinierend ist dieser Querschnitt durch die vielen Phasen des Schaffens der heute 71-Jährigen. Die Schau beweist, wie vielfältig die Arbeiten der serbischen Künstlerin sind, wie politisch sie etwa zur Zeit des Balkankonflikts gearbeitet hat.
Seitdem ist Abramović, die lange eher ein berühmter Fall als eine Berühmtheit war, so etwas wie der weibliche Dalai Lama. Sie lässt Besucher vor weißen Wänden meditieren, sich in Zeitlupentempo bewegen oder Reiskörner und Linsen zählen; für letzteres liegen auch in Bonn Rechenblöcke, Bleistifte und Radiergummis bereit. Bonn ausstellung abramovic spirit cooking. Heute bietet Abramović den Menschen nicht nur Kunst, sondern Trost und Hoffnung durch Exerzitien und Askese. Der Gang durch die Tür des Schmerzes Und sie weiß, dass sie ein Vorbild ist: "Wenn ich durch die Tür des Schmerzes gehen kann, um das Leben dahinter zu umarmen, dann können es die anderen auch. " Eine Schauspielerin bei der Re-Performance von Abramović' "Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful" aus dem Jahre 1975 Die Hauptattraktion der Retrospektive sind aber die Wiederaufführungen klassischer Performances. Man kann durch sie noch einmal erleben, wie Abramovic und ihr Kunst- und Lebensgefährte Ulay mit ihren nackten Körpern einen engen Durchschlupf für das Publikum bildeten oder wie sie bis zur Erschöpfung gemeinsam Steine trugen – gibt es ein gruseligeres und zugleich zärtlicheres Sinnbild für das Eheleben?
Videos, Fotos und Audio bezeugen ihre Performances aus einem halben Jahrhundert Kunstgeschichte. Marina und Ulay Einen großen Teil der Ausstellung nimmt der mediale Einblick in die umfangreiche Arbeit mit ihrem Lebensgefährten Ulay ein, der sie in Bonn durch die Ausstellung begleitet. "Man kann 'the cleaner' schlecht mit 'Putzfrau' übersetzen! Kunst: Bundeskunsthalle in Bonn zeigt Werk von Marina Abramovic. ", so der gebürtige Deutsche Frank Uwe Laysieper lachend. Neben zahlreichen Videos und Fotos stellen in einer Re- Performance Schauspieler eine der berühmten Aufführungen des Künstler-Paars nach: In einem 90 Zentimeter breiten Gang standen sich die beiden 1977 im Eingang der Galleria d'Arte Moderne in Bologna gegenüber- vollkommen nackt. Die Besucher mussten sich zwischen ihnen hindurchzwängen, um ins Innere der Ausstellung zu gelangen. Bis die Polizei kam und die beiden Nackten festnahm und, so erzählt Ulay, nach ihren Papieren fragte. In Bonn hat man die Wahl: Zwängt man sich durch die fleischige Enge, oder nimmt man den prüden Umweg. Die Umwelt und das Ich Mediale Installationen bezeugen Abramovićs Blick auf die Welt: Sie sitzt vier Tage lang auf einem Haufen Rinderknochen und reinigt sie, als Antwort auf den blutigen Zerfall Jugoslawiens in den 1990er Jahren.
Archiv Das Ausloten von körperlichen und psychischen Grenzen bestimmt das Werk von Marina Abramović. Radikale Selbstentblößung, gar Selbstverletzung wurden ihr Markenzeichen. Dass die 71-Jährige zum Superstar wurde, ist kein Zufall, wie die umfassende Bonner Ausstellung zeigt. Die Performance "Imponderabilia" aus dem Jahr 1977, neu aufgelegt in der Retrospektive "Marina Abramovic. The Cleaner" in der Bundeskunsthalle in Bonn (imago stock&people / Meike Boeschemeyer) Sie gehört zu den berühmtesten und umstrittensten zeitgenössischen Künstlerinnen: Die 1947 geborene Serbin Marina Abramović, der die Bundeskunsthalle gerade eine große Retrospektive widmet. Dabei steht zunächst die Frage im Raum, wie man die immaterielle Kunst der Performance überhaupt ausstellen kann, da sie ursprünglich in einem bestimmten zeitlichen, gesellschaftlichen und politischen Kontext stand. Messer als Hörspiel In Bonn gelingt das durch vielschichtige Dokumentation einerseits, und Re-Performance andererseits. Bonn ausstellung abramovic performance. Aktionen wie "Rhythm 10", bei denen sie ihre Hand auf ein weißes Blatt Papier legte und dann mit zwanzig verschiedenen Messern immer wieder in die Zwischenräume stach, und dabei gelegentlich auch ihre Hand verletzte, werden akustisch aufbereitet: Tack tack tack tack tack, rattert es aus Lautsprechern - die Messer als Hörspiel.
Luft ist für alle Lebewesen essentiell. Wie nähern sich moderne Künstler dem Thema Luft: Wie visualisieren sie dieses flüchtige Material, das schon immer eine hohe Faszination auf den Menschen ausgeübt hat und von den griechischen Naturphilosophen zu den vier Grundelementen gerechnet wurde, aus denen alles Sein besteht? Unter dem Titel "Welt in der Schwebe. Luft als künstlerisches Material" stellt das Kunstmuseum Bonn u. a. Werke von Marina Abramovic/Ulay, Marcel Duchamp oder Andy Warhol vor. Ihre Arbeiten werden nicht nur den Wechselausstellungsbereich bespielen, sondern sich auch ins Treppenhaus und Foyer des Museums ausbreiten. Bonn ausstellung abramovic express. Besonders interessant und aktuell erscheint die Installation "Pollution Pods" des britischen Künstlers Michael Pinsky, in der grossstädtische Luftverschmutzung nacherlebt werden kann. Seine im öffentlichen Raum präsentierten geodätischen Kuppeln aus Holz, in denen Gesundheitsgefährdung erlebbar wird, erregten bereits weltweit Aufsehen: so beim UN-Klimagipfel in New York und zuletzt bei der Klimakonferenz in Madrid im November 2021.
So stehen sich ein Mann und eine Frau nackt in einem Eingang gegenüber, zwischen ihnen ein schmaler Spalt, sie verziehen keine Miene. Anders als beim Original 1977 können Besucher die intime Begegnung jedoch vermeiden, indem sie einen anderen Eingang zum nächsten Raum nehmen. Kuratorin Susanne Kleine kann es jedoch empfehlen, den Umweg nicht zu wählen. «Diese Hundertstelsekunden der Entscheidung - gehe ich durch, was passiert dann? - sind Gedanken, denen man sich so erst bewusst wird. » Zum allerersten Mal wird die Performance «House with Ocean View» von 2012 wiederaufgeführt. Dafür lebt und schläft eine Performance-Künstlerin zwölf Tage lang im Museum. Die Besucher können ihr beim ritualisierten Alltag - ohne Essen und Reden - zusehen. Diese Re-Performances sind für Kuratorin Kleine besonders wichtig. Ausstellung Marina Abramovic in der Bundeskunsthalle Bonn - Sendungen - Westart - Fernsehen - WDR. «Am besten versteht man das Werk, wenn man die Performances nachempfinden, nacherzählen und nachleben kann. » Die gezeigten Fotos, Videos und Performances bewegen, setzen Gedanken in Gang, manche sind trotz der Einfachheit in ihrer Radikalität schwer zu ertragen.
Die Reizüberflutung innerhalb der Ausstellung ist als ein konzeptuelles Mittel der Strapaze zu verstehen. Es sind Mittel, die Marina Abramovićs künstlerisches Schaffen insgesamt durchziehen. Als Tochter kommunistischer Eltern wächst sie ab 1946 in Belgrad unter Tito auf. Die Eltern werden als Partisan*innen gefeiert. Diese politische Gegebenheit spiegelt sich in vielen Werken Abramovićs wider und gehört zum künstlerischen Mythos, der sie umgibt. Teil dieser Erzählung ist es, dass sie in ihren Arbeiten die strenge, gewaltvolle und als militärisch beschriebene Erziehung ihrer Eltern verarbeitet. Abramović und der Feminismus Wer Aussagen der Künstlerin kennt, weiß, dass sie keinen Hehl aus ihrer Abneigung gegenüber feministischen Diskursen macht. Aber wie steht es um die Verortung ihrer Kunst innerhalb solcher Diskurse? Knüpft man zum Beispiel an Performances wie Role Exchange aus dem Jahr 1975 an, könnte man annehmen, Abramovićs Arbeiten sind in einen feministischen Kontext zu stellen. Hier tauscht Abramović ihren Arbeitsplatz in einer Galerie mit dem Arbeitsplatz einer Sexarbeiterin in einem Amsterdamer Bordell.
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