Musikalische Leitung: Friedemann Layer; Inszenierung: Joachim Schlömer; Bühne: Jens Kilian; Kostüme: Nicole von Graevenitz. Der Name "Schlömer" macht's für mich interessant. In der Ankündigung des Nationaltheaters kann man über Schumanns "Paradies" übrigens lesen (was meine Neugier weiter steigert): [zitat]Am Silvestertag 1842 wurde in Leipzig der Wildschütz uraufgeführt, zwei Tage darauf, in Dresden, Wagners Der fliegende Holländer. Wenige Monate später kam, wieder in Leipzig, Schumanns Das Paradies und die Peri heraus. Das Paradies und die Peri, Op.50 (Schumann, Robert) - IMSLP: Free Sheet Music PDF Download. Mit diesem Stück, so konnte Schumann sich rühmen, habe er nichts weniger als "ein ganz neues Genre" erschaffen, er selbst sah es vor allem als Vorbereitung auf seinem persönlichen Weg zum Musiktheater. Unabhängig von Wagner und doch im selben Moment wie dieser erprobte er dabei in Peri eine ungewohnte Form des Gesangs: ein neuartiges "Arioso" als zukunftsweisende Mischform aus Rezitativ und Arie. Verblüffend und gleichzeitig vielsagend, wie nah sich Peri und Holländer inhaltlich stehen: Ein schuldhaftes, fliegend umhergetriebenes Geisterwesen ist auch bei Schumann die Hauptfigur, und auch Schumanns fliegender Geist ist getrieben von der Sehnsucht nach Transzendenz und Erlösung.
Das Libretto des Oratoriums wurde nach dem Orient-Epos Lalla Rookh (1817) von Thomas Moore von Emil Flechsig und dem Komponisten übersetzt und bearbeitet. Schumann dürfte die Erzählung Moores bereits als Kind gekannt haben, da 1822 eine deutsche Übersetzung im Verlag seines Vaters erschien. Nach Anregung durch Schumanns Freund Flechsig entstand der Oratorientext ab 1841 und war am 6. Das Paradies und die Peri – Wikipedia. Januar 1842 fertiggestellt. Schumann nannte das Werk auch zunächst "Dichtung" und nicht Oratorium, um die Neuartigkeit der kompositorischen Anlage zu betonen. Die Peri (persisch پری für Fee, Elfe), Kind eines gefallenen Engels und einer Sterblichen, versucht Zutritt zum Paradies zu erlangen, von dem sie aufgrund ihrer unreinen Herkunft ausgeschlossen wurde. Ihre ersten beiden Opfergaben – der letzte Blutstropfen eines tapferen, jungen Freiheitskämpfers gegen einen Tyrannen und der letzte Seufzer einer in den Armen ihres von der Pest dahingerafften Geliebten sterbenden Jungfrau – werden von dem himmlischen Wächter (Engel) nicht anerkannt.
Niemand wird nach Hören dieser Aufnahme bezweifeln, dass Schumanns op. 50 inhaltlich wie musikalisch nach wie vor ausgesprochen aktuell ist.
Innerhalb kurzer Zeit wurde es mit großem Erfolg in Amsterdam, Prag, Zürich und sogar in New York gespielt. Peri ist die persische Bezeichnung für eine Elfe. Sie versucht als Kind eines gefallenen Engels und einer Sterblichen Zutritt zum Paradies zu erlangen. Zwei ihrer Opfergaben werden von den himmlischen Wächtern nicht anerkannt, erst mit der dritten erreicht sie ihr Ziel, den Tränen eines Verbrechers beim Anblick eines betenden Knaben. Das allzu sentimentale Libretto und die Geschichte, die nicht mehr so ganz in die heutige Gefühlswelt passt, werden dazu beigetragen haben, dass Schumanns Oratorium nur noch selten aufgeführt wird. Welche Erfahrungen habt Ihr mit diesem Werk gemacht und welche Einspielung favorisiert Ihr? Empfohlene Einspielung: Bonney, Prégardien, Fink, Dazeley, Archer, Coku, Finley, Hauptmann The Monteverdi Choir Orchestre Révolutionnaire et Romantique John Eliot Gardiner DGG Archiv Davidoff #2 Das Oratorium wird in der nächsten Saison in Mannheim szenisch aufgeführt; Premiere am 13. März 2009.
Alle Vorstellungen morgen in München Berlin München Stuttgart Frankfurt Hamburg Köln Wiesbaden Dresden Leipzig Düsseldorf Heute Morgen Woche Später Uhrzeit 00:00 - 24:00 Bildfassung 2D 3D Sprachfassung Deutsch OV OmU Derzeit gibt es keine passenden Vorstellungen in der gewählten Stadt oder mit den gewählten Filtern. Bitte ändere deine Sucheinstellungen.
Betrachtet man Kirschblüten & Dämonen als Einzelstück, ergibt sich ein fragmentarisches Bild einer Depression, die selbst von den Qualen bruchstückhafter Erinnerungen und unbeantworteter Fragen gekennzeichnet ist. Der Zustand, nicht ganz verstehen zu können und von seinem Umfeld nicht verstanden zu werden, ist elementar für Karls schier unüberwindbare Pein und Einsamkeit. Seine entfremdete Schwester (Birgit Minichmayr) attestiert kühl, dass er schon von klein auf "sowas Unklares" besessen habe. Anders als Kirschblüten – Hanami, in den Trudis Voice-Over das Publikum einführte, beginnt der neue Film ohne erzählerische Orientierungshilfe. Passend zu dem fragmentarischen Eindruck ist Kirschblüten & Dämonen wortkarg. Kirschblüten & Dämonen - auf Kinofilmwelt. Die überraschend auftauchende Yu (traurig und tröstlich zugleich gespielt von der atemberaubenden Aya Irizuki) lässt viele von Karls Fragen offen. Manche ihrer Worte werden für das Publikum gar nicht aus dem Japanischen übersetzt. Die knappen Dialoge produzieren eine Reihe von Einzeilern, die alles andere als plakativ oder platt daherkommen.
Quelle: Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) Mehr anzeigen
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Dörrie erzählt spannend, aber nur selten linear. In schier endlos wirkender Vielschichtigkeit nähert sich KIRSCHBLÜTEN & DÄMONEN nicht nur den kaputten Familienverhältnissen der Angermeier-Nachkommen, sondern vor allem auch der arg beschädigten Seele Karls. Der musste als Kind nicht nur die Schläge seiner Geschwister einstecken, sondern sich auch gegen den Ruf des Nesthäkchens wehren. Echte Männlichkeit, so zeigte sich einst schon in KIRSCHBLÜTEN HANAMI, schien er erst als Bänker in Tokio gefunden zu haben. Ein Trugschluss, wie der Film jetzt offenbart. Als Yu an seine Tür klopft, wird sie zu dessen gedachtem Alter Ego. Ihr "It's me, Yu. I am Yu" darf durchaus als "It's me, You. I am You" verstanden werden. Wie ein kleiner Kobold umtanzt sie Karl fortan, spendet Schutz und Trost, führt ihn aber immer wieder auch an Abgründe. Kino münchen kirschblueten und dämonen . Erst als Karl im Krankenhaus um sein Leben ringt, werden Dörries Bilder ruhiger, offener, weiter. Karls Familie zeigt sich an seinem Bett vereint. Allein der Preis, den Karl für diese Konsolidierung zahlt, der ist beachtlich.
Dann steht plötzlich Yu ( Aya Irizuki) vor ihm und will das Grab seines Vaters sehen. Doch mit Yu kommen auch die Geister seiner Eltern, die Karl fragen, was er aus seinem eigenen Leben gemacht hat? "Kirschblüten & Dämonen" — Stream Mit dem märchenhaften Drama "Kirschblüten – Hanami" ist Doris Dörrie (" Ich und Er ") im Jahr 2008 ein großer Erfolg gelungen. Für die Fortsetzung hat sie den Originalcast wieder vor der Kamera vereint, um eine japanisch-deutsche Gespenstergeschichte zu erzählen. Zum Ensemble-Cast hinzugestoßen ist Golo Euler (" Fado ") als jüngster Sohn der Familie. Kinoprogramm Kirschblüten & Dämonen München. Ihre tragische Familiengeschichte erzählt Dörrie dabei in gewohnt fantasievollen Bildern, die ihre Inspiration aus der Sagenwelt Japans ziehen — für Fans des Vorgängers und bewegender Familiendramen.