Dieses Dilemma ist immanent für die Kunstpädagogik: Das Buch zeigt Wege auf, wie hiermit umzugehen ist, dass Impulse für authentische Kunsterfahrung auch in Lehrsituationen wie dem schulischen Kunstunterricht erfolgen können. Welche Berufsfelder sind an die Kunstpädagogik angeschlossen? Über den Kunstunterricht in den verschiedenen Formen der allgemein bildenden Schulen hinaus sind dies die Kunstmuseen, die Erwachsenenbildung – speziell in einer alternden Gesellschaft –, die Soziale Arbeit und der außerschulische Bereich für Heranwachsende, etwa Jugendkunstschulen. Die Kunstpädagogik hat sich in den letzten Jahren in neuen Feldern weiterentwickelt. Pädagogik ist die kunst und. Wie sehen die Aussichten für die Berufe in der Kunstdidaktik aus? Seit längerem besteht ein Mangel an Kunstlehrkräften. Zugleich haben sich zwischen Schule und außerschulischen Angeboten durch die flächendeckende Einführung der Ganztagsschule vielfältige Kooperationen ergeben. Interessenspezifische Angebote für Kinder und Jugendliche aus tendenziell bildungsfernen Elternhäusern erhöhen deren Bildungserfolge.
Auch um die globale ökonomische Wettbewerbsfähigkeit zu sichern, setzt die Bildungspolitik auf den Ausgleich von Defiziten. Die Berufsfelder der Kunstpädagogik arbeiten dem zu und ermöglichen gleichzeitig kulturelle Teilhabe. Nach wie vor beherrschen die Maßnahmen der Corona-Pandemie den Alltag im Schul- und Hochschulbereich. Wie kann in Zeiten des Distanzunterrichts Kunst vermittelt und nähergebracht werden? Digitale Angebote im Bereich der Kunst verlagern sich zur Mobilität hin, also zu Tablet und Co. Kunstpädagogik Studium: Gehalt, Dauer & Studiengänge | myStipendium. Ein Mix aus physischer und virtueller Realität wird verstärkt auch die Kunst prägen. Beispielsweise kann durch die virtuelle 3-D-Darstellung oder -Reproduktion eines Werkes etwa mittels Augmented-Reality-Technologie stärker in ein Werk "eingetaucht" werden. Kinder und Jugendliche schaffen eigenhändig Mix-Reality-Werke, um selbst kreativ zu sein und um mit dem bewussten Changieren zwischen den analogen und digitalen Optionen vertraut zu werden. Dafür entwickelt Kunstpädagogik derzeit Konzepte.
Sie finden so ihren Ausdruck. Kunst kann somit als Spiegel der Identität des Schaffenden betrachtet werden. Durch sie können flüchtige, diffuse seelische Vorstellungen eine Gestalt bekommen (vgl. Wellendorf 1990, S. 309). Sie birgt, ob der "Künstler" es beabsichtigt oder nicht Inhalte seiner Persönlichkeit. Demnach kann ein "Kunstwerk" Aufschluss geben über innere Prozesse des Schaffenden. Salber sagt: "Werke zeigen, was gemacht, erfahren, erlitten wird [... ] Die Beschreibung von Bildern ist eine Beschreibung seelischer Wirklichkeit" (1986, S. 36 und S. 80). Auch die psychoanalytische Kunsttherapie geht davon aus, dass die kreativen Produkte Material des Unbewussten sind. Reiter beschreibt dies so: "Vorher nicht Fassbares wird zu einem objektivierten Gegenüber. Ein psychischer Inhalt wird externalisiert, materialisiert. Er ist nun ein Stück von mir außen. Pädagogik ist die kunststofftechnik. Es wird dadurch zu einer Weise der Selbsterweiterung. " (1983, S. 16). Im künstlerischen Schaffen kann es also zu spontaner Entlastung und Erleichterung kommen, da Aspekte innerer Bilder in Objekte überführt werden (vgl. Peez, 2005, S. 38).