Zur Erinnerung Ferris MC Veröffentlichung 29. September 2003 Länge 4:24 Genre(s) Deutscher Hip-Hop, Rap Text Sascha Reimann Musik DJ Thomilla Album Audiobiographie Zur Erinnerung ist ein Lied des deutschen Rappers Ferris MC. Der Song ist die erste Singleauskopplung seines vierten Studioalbums Audiobiographie und wurde am 29. September 2003 veröffentlicht. Hintergrund [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] In den Jahren 2002 und 2003 als Ferris die Texte für das Album Audiobiographie und somit auch Zur Erinnerung schrieb, war er in finanziellen Nöten. Erst durch den Erfolg der Hitsingle wurden seine Geldsorgen beseitigt. Erinnerungen an eine Person - Sprüche zum Nachdenken. [1] Laut eigener Aussage basiert das Lied auf einer wahren Geschichte. [2] Inhalt [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Der Song dreht sich um die Freundschaft zwischen Ferris MC und seinem besten Kumpel und wird von dem Rapper in der Vergangenheitsform vorgetragen: Beide lernten sich im Tagesheim kennen und wurden mit neun Jahren die besten Freunde. Bald darauf machten sie die ersten Erfahrungen mit Alkohol und Pornografie.
Auch Texte sind integrierbar und unterstreichen das, explizit für die Klasse erstellte, T-Shirt. Man kann beispielsweise ein Ausschnitt aus einem Gedicht oder Text nehmen, der auf die Klasse zutrifft, oder sich einen Spruch und vielleicht sogar ein Motto für die Klasse überlegen. Besonders beliebt ist der Druck der Namen aller Personen aus der Klasse auf der Rückseite. So hat man nicht nur eine Erinnerung an die Fahrt an sich, sondern kann Jahre später noch nachsehen, wer alles mitgefahren ist und so alte Erinnerungen wieder auffrischen. Foto: gammelstaad, "T-Shirt im Stapel", CC-Lizenz (BY 2. "Erinnerung an sehr schöne Zeit". 0) Bild stammt aus der kostenlosen Bilddatenbank
Dieses Jahr wurde dann unsere Tour abgesagt wegen der Coronavirus-Pandemie. Und plötzlich hatten wir jede Menge Zeit! Also haben wir den Sommer mit Weihnachtskram verbracht. Und das hat tatsächlich viel Spaß gemacht! Wie seid ihr auf die Ideen für die Songs gekommen? Wir haben viel an unsere eigene Kindheit gedacht, wie wir damals Weihnachten gefeiert haben. Aber auch überlegt, was zur heutigen Zeit passt. Zuerst hatten wir Angst, dass das Thema Weihnachten vielleicht nicht genug für ein ganzes Album hergibt. Aber dann haben wir echt viel gefunden. Es ist jedes Mal wieder ein tolles Gefühl, ein neues Album zu machen. Was verbindest du eigentlich mit Weihnachten? Das erste Wort, das mir dazu einfällt, ist Gemütlichkeit. Obwohl ich zwei Brüder hatte und wir immer mit meinen Eltern und Großeltern gefeiert haben, war Weihnachten immer supergemütlich bei uns. Ich brauche ein Zitat über gemeinsame Zeit und oder Erinnerungen, kennt jemand eins? (Erinnerung, Gemeinsamkeiten). Nicht so streng. Also klar, man hat sich beim Essen schon ein bisschen besser benommen und war etwas höflicher als sonst, aber es war doch richtig gemütlich.
Er behielt die Münzen, auf denen zum Teil statt Michel und Marianne ein Edelweiß zu sehen ist: "Ich bin in der Gruppe 63 und wir spielten öfter auf der Waldbühne. Da eigneten sie sich gut als Requisiten. " Heinz-Jürgen Drumm aus Püttlingen hat das Andenken ebenso lieb gewonnen wie Walter May: "Auch ich habe seit 1960 die Münze als Talisman in meinem Geldbeutel. Zur erinnerung an eine schöne zeit episode. Wenn ich mich recht erinnere, wurde diese Münze von Geschäften verschenkt und an der Kasse als Ermäßigung eingelöst. Damals, ich wurde im Mai 1960 15 Jahre alt, besuchte ich mit Freunden sehr oft die Gartenschau, und habe diese Münze als Erinnerung an eine sehr schöne Zeit bis heute behalten. " Auch Hermann Meyer aus Gersweiler berichtet, dass ihm eine solche Münze als Glücksbringer im Geldbeutel diene. Sie war, so der 69-Jährige, einst ein Geschenk eines Feuerwehrkameraden. Mathilde Porn (73) aus Saarbrücken bekam ein Exemplar von ihrem Vater: "Er war damals bei der Stadt beschäftigt gewesen und hatte die Münze als Auszeichnung geschenkt bekommen. "
Andreas Gursky im Interview: Die Düsseldorfer Photoschule Angesichts der Foto-Ausstellung in Düsseldorf wird deutlich, dass sich Gursky von den zwei anderen Becher-Schülern Thomas Struth und Thomas Ruff längst entfernt hat. Ein Gespräch über die Perspektiven moderner Fotografie. Bernd Becher wurde 1976 als erster Professor der neu eingerichteten Klasse für Fotografie an die Kunstakademie Düsseldorf berufen. Gemeinsam mit seiner Frau Hilla war er als Künstler schon seit Ende der 1950er Jahre damit beschäftigt, in streng dokumentarischer Weise die anonymen Industriebauten der Schwerindustrie zu fotografieren, sie für das kollektive Gedächtnis zu archivieren. Das Künstlerpaar wurde dabei anfangs belächelt, hat sich jedoch mit seiner Art der dokumentarischen Fotografie international durchgesetzt. Andreas gursky düsseldorf ausstellung zum. Bernd Becher starb 2007. Seitdem führt Hilla Becher (78) die fotokünstlerische Arbeit fort. Das Becher-Werk ist in bedeutenden Sammlungen und Museen vertreten. Genau so wie als Künstler waren sie auch als Lehrer erfolgreich.
Bilder von Börsenhändlern in Chicago und Tokio, von kilometerlangen Sonnenschirmalleen in Rimini, von Müllbergen, von Sportveranstaltungen werden von Gursky als Symptome menschlicher Versuche, der Nichtigkeit zu entfliehen, inszeniert. Erst der Blick vom Weltraum auf den blauen Planeten rückt alles wieder ins rechte Lot. Dennoch - die Entscheidung, "Pyongyang I" (2007) als großformatige Arbeit ans Ende der Ausstellung zu hängen, zeigt wohl, dass sich auch aus großer Entfernung nicht jedes Problem in Wohlgefallen oder diktatorisches System in Blumenharmonien, die dem "Ornament der Masse" zugeordnet werden können, auflösen wird. Schönheit und Brutalität liegen also nicht nur in "Bangkok" ziemlich nahe nebeneinander. Andreas gursky düsseldorf ausstellung 2. Biografie von Andreas Gursky (* 1955) 15. Jänner 1955 in Leipzig geboren, lebt seit seiner Kindheit in Düsseldorf Studium in Essen - Visuelle Kommunikation bei Otto Steinert und Michael Schmidt 1981-1987 Studium an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf 1985-1987 Meisterschüler von Bernd Becher Ende der 1980er nutzt er bereits große Formate Anfang der 1990er arbeitet er mit digitaler Bildverarbeitung gehört neben Candida Höfer (→ Candida Höfer.
oder mit einem unserer Leihgeräte nutzen. Sprecher*innen: Conny Wolter, Elisabeth Weems (engl. ), Dan Wesker. O-Töne: Andreas Gursky. Sie finden Ihn auch in unser Soundcloud unter. Der Audioguide wurde durch das Förderprogramm NEUSTART der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien ermöglicht. ANDREAS GURSKY | Stiftung für Kunst und Kultur e.V.. MdbK [kunstkontext] Unsere Vermittler*innen laden Sie ein, mit Ihnen vor und zu den Werken Andreas Gurskys ins Gespräch zu kommen. Die Vermittler*innen bringen verschiedene kunst-und geisteswissenschaftliche Kenntnisse mit und bieten einen Dialog auf Deutsch und Englisch, an einigen Tagen auch auf Russisch, Arabisch, Bulgarisch, Spanisch und Portugiesisch. mittwochs, 17. 30–19. 30 Uhr, samstags, 13–17 Uhr, sonntags, 11–15 Uhr, ohne Anmeldung Das Projekt wird gefördert im Programm 360°- Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft der Kulturstiftung des Bundes. MdbK [zine] superstructure Gemeinsam mit einer Kunstvermittler*in und dem MdbK [zine] sind Kinder ab 6 Jahren eingeladen die Ausstellung ANDREAS GURSKY zu erkunden.
Die Bildmotive verweisen auf das große Interesse des Künstlers an der von populären Phänomenen geprägten Kultur und an den visuellen Erscheinungen des Konsums. Von einem distanzierten Punkt aus aufgenommen, ähnlich einem objektiven Außenseiter, konzentriert er sich auf den Überblick und auf die dem Bild zugrunde liegenden Strukturen. Andreas Gursky im Interview: Die Düsseldorfer Photoschule. Mithilfe digitaler Überarbeitung, bei der störende Details entfernt werden, streicht er die Bildstruktur heraus und verstärkt den Abstraktionsgrad der Komposition. Seine Bilder werden zu einer perfekten Simulation der Realität, deren vermeintliche Schönheit und Künstlichkeit unterstrichen wird. "May Day IV" gehört zu einer Gruppe von Arbeiten, bei denen Gursky sich mit dem visuellen Erscheinungsbild von Massenevents wie einem Konzert des Popstars Madonna oder der Berliner "Loveparade" auseinandersetzt. Dabei verwandelt er die aus den Medien bekannten Großveranstaltungen zu einem hybriden Artefakt aus realem Abbild und abstrakter Bildstruktur.
Wenig erstaunlich, dass sich diese Haltung in seinen jüngeren Arbeiten wie auch der "Bangkok"-Serie fortsetzt: Das flächige Auffassen des Bildfeldes wird mit der Illusion von Dreidimensionalität in der Abbildung konfrontiert. "Katar" (2012) ist die jüngste fotografische Arbeit der Ausstellung. Das Bild besticht durch das überirdische Schimmern der goldenen Wände; man ist sofort versucht ihn als goldenen Käfig oder Hangar für ein UFO zu lesen. Andreas gursky düsseldorf ausstellung mainz. Entsprechen die vor Gold strotzenden Wände nicht sämtlichen Klischees über das Erdöl-Emirat Katar? Die Symmetrie des Raumes wird durch den Blickwinkel gebrochen, während Fotografien aus den 90er Jahren diese noch besonders betonte (vgl. den Wohnblock in "Paris, Montparnasse" 1993). Gleichzeitig schließt es inhaltlich an "Kamiokande" (2007) an, das zwei japanische Techniker beim Überprüfen eines japanischen Neutrinodetektors zeigt. Nicht nur der Einsatz von Gold, sondern auch der Kontrast zwischen übermenschlich großer, technischer Anlage und ihren winzigen Kontrolleuren, zwischen dem Wissen um die Gefahren, der Angst vor Kontrollverlust und der Schönheit der Maschine ist vergleichbar.
"Bangkok V" (2011) wirbt für die Ausstellung und empfängt auch die Besucher_innen. Die beiden hellen Streifen winden sich mit so viel Anmut von unten nach oben, verjüngen sich dabei und verlieren an Flächigkeit im obersten Bereich, dass man erst auf den zweiten Blick die schwimmenden Flaschen und Verpackungen bemerkt. Andreas Gursky — Museum der bildenden Künste Leipzig. Der Schönheit der Natur hält der Fotograf deren Verschmutzung durch den Menschen entgegen. Der Gegensatz zwischen Natur und Kultur, zwischen der Größe der Welt und der Nichtigkeit menschlichen Tuns wird in der Düsseldorfer Hängung besonders herausgearbeitet. "Frankfurt" (2007), das die Abflughalle des größten deutschen Flughafens mit der riesigen Anzeigentafel zeigt, wird von den Spargelstechern in "Beelitz" (2007) und den Korbflechterinnen von "Nha Trang" (2004) flankiert. In allen drei Bildern spielen horizontale Reihungen eine entscheidende Rolle für die Komposition, alle drei Bilder zeigen aber auch völlig unterschiedliche Arbeitsplätze und somit Lebensbedingungen. Im Vergleich zur 1999 entstandenen Fotografie des "Rhein", das den Fluss, eine Straße im Vordergrund und die Ufer als menschenleeres, quasi abstraktes Streifenbild inszeniert, werden in "Tour de France I" (2007) sowie "Mühlheim an der Ruhr, Angler" (1989) die abgelichteten Menschen zu den eigentlichen, wenn auch winzig kleinen Protagonisten vor Ehrfurcht gebietender Naturkulisse.
09. 2012 – 13. 01. 2013 Mehr zum Thema