Autorin Die renommierte und erfolgreiche Autorin Ulli Olvedi ist diplomierte Qi Gong-Lehrerin und ausgebildet in Atemarbeit, buddhistischer Psychologie und buddhistisch-tantrischer Energiearbeit. Auf dieser Basis entwickelte sie die "Meditative Energiearbeit" für westliche Menschen, die sie in Seminaren unterrichtet. Ulli Olvedi gründete die Hochschule für traditionelle tibetische Medizin, das Shelkar Tibetan Medical Institute in Kathmandu, und ist Fachbereichsleiterin für Spiritualität an der Akademie PANTA RHEI am Ammersee bei München. Fazit In diesem buddhistisch-tantrischen Führer von Ulli Olvedi "Die Energien des Lebens und des Sterbens" geht es ihr um eine umfassende Darlegung von meditativer Energiearbeit, um das Selbst, elementare, weibliche wie männliche, sexuelle und traumbezogene Energie. Energien des Lebens - Kultur-Punkt.ch. Schliesslich kommt sie auf das "Werden - Vergehen - Werden" vor und nach dem Sterben zu sprechen. Zusammenfassend ist der Ratgeber zum esoterischen Sein etwas langfädig, bleibt fremd, und der Nachsinnende kann sich leicht in den Geschichten, Legenden verlieren, wobei die meditative Absicht dabei verloren gehen kann.
"Eine gute Übersetzung buddhistischer Weisheitsimpulse für Suchende unserer Zeit. " Publik-Forum 20151009
Er führt das Gegebene fort. Es kommt zu einem Nachbearbeiten, zu einem Verbessern der Konturen wodurch die Überdeckung einen Gestaltrhythmus erhält, der mit dem überdeckten Gegenstand übereinstimmt, aber sich auch von ihm lösen und auswuchern kann. Ich wollte das ausgebreitete Dunkel, das fast verschlossenen schwarze Bild. Entexpressionierung, permanente Verhüllung, kontemplative Ruhe sind die Prinzipien meiner Arbeiten 1953 – 1965. … Arnulf Rainer Er selbst sei es, der unter den Übermalungen schlafe, bemerkt Rainer in einem Interview 1975. Die Zumalungen sind keine Abstraktionen sondern seine eigene psychische und physische Verhüllung. Sein Werk teilt sich in zwei Gruppen, Entäußerung und Verinnerlichung. Arnulf Rainer: Übermalungen - Überdeckungen | Galerie Ruberl, Wien. Das Bloßlegen und nach außen stülpen des Inneren ist dabei immer an das Gestische gebunden und wird dadurch verstärkt. Das Verhüllen durch Zumalung jedoch löscht den darunter liegenden Gegenstand physisch aus, wobei seine geistige Gegenwart durch die Struktur der Oberfläche spürbar bleibt.
" Am liebsten male ich an der Übermalung einer Übermalung. " " Nach bestandenen Aufnahmeprüfungen ein Tag an der Hochschule für angewandte Kunst und drei Tage an der Akademie der bildenden Künste in Wien. " So liest sich Rainers Biographie des Jahres 1949 als parallel dazu die Zeichnung "Sterbender Rainer" (Abb. 3) entstand, eine finstere Vision, die den Gemütszustand des Künstlers spiegelt: Das Gesicht dunkel, die Haare ausfasernd in den kosmischen Raum, geschlossene Augenlider, röchelnder Mund und ein blinder Begleiter. Ein Zwanzigjähriger sieht sich am Ende, verzweifelnd an seinen Zukunftsperspektiven; verfolgt und geplagt von surrealen Traumwelten. Arnulf rainer übermalung von. Genau an diesem Punkt beginnt das Werk Arnulf Rainers, das ihm einen herausragenden Platz in der Kunstgeschichte verschafft hat. Er fängt 1951 an, die Bildfläche in vehementen Strichen zu durchfurchen, damit das Blatt zu trennen, zu spalten und aufzureißen, zugleich um Fixpunkte zu finden, die wieder zerstieben.
Die Farbe Schwarz ist in Rainers malerischem und grafischem Werk die absolute Farbe. Von der surrealistischen Grafik des Frühwerks, über die gestischen Serien der "Zentralkompositionen" und "Vertikalgestaltungen" bis hin zum großen Zyklus der "Übermalungen" kommt ihrer Verwendung grundlegende Bedeutung zu. Schwarz impliziert für Rainer Reduktion, Konzentration und gestische Expression. Als Nullpunkt aller Buntfarbigkeit kulminiert in ihr das für den Künstler Essentielle: das expressive Potential. Befeuert von künstlerischer Perfektion und einem nie endenden Schöpfungswillen, beginnt Rainer 1952 mit den Übermalungen seiner Bilder. Rückblickend beschreibt der Künstler: "Am liebsten arbeite ich an der Übermalung einer Übermalung. Arnulf rainer übermalung national park. Ich wollte nie zerstören, sondern vervollkommnen. (…) Obwohl nicht ausschließlich, so betreibe ich die künstlerische Arbeit doch in erster Linie als Selbstgespräch. Wie sich etwa der Traum im Tiefschlaf fortsetzt, so ist die Übermalung die Entwicklung dieses Selbstgesprächs in ein Schweigen. "