Dem reichen Herrn Volpone gelingt es mit Hilfe seines gerissenen Dieners Mosca und unter dem Vorwand, er läge sterbenskrank zu Bette, lauter ehrenwerte Herren und Geschäftsfreunde ins Haus zu locken, die alle darauf spekulieren, von ihm beerbt zu werden. In ihrer Buhlerei um die Gunst des "Kranken" machen sie irrwitzige Geschenke, verhökern die eigene Frau oder enterben den eigenen Sohn. Mosca und volpone restaurant. So gehen sie ihm einer nach dem andern ins Netz. Volpone triumphiert auf ganzer Linie, bevor auch er sich in der eigenen Schlinge verfängt. Darsteller innen: Mosca - Valentin Kärner ("Schmeißfliege") - Schmarotzer bei Volpone Voltore - Erwin Schraudner ("Geier") - Notar Corbaccio - Martin Rosenberg ("Habicht") - ein alter Wucherer und Spekulant Corvino - Pascal Averibou ("Krähe") - ein junger Kaufmann Colomba - Franziska Baumann ("Täubchen") - Gattin des Corvino Canina - Sibylle Mantau ("Hündin") - eine stadtbekannte Dirne Leone - Rainer Dohlus ("Löwe") - Capitano Oberst - Albert Spörlein Richter - Kristina Greif Volpone - Jan Burdinski ("Fuchs") - ein reicher Venezianer?
"Dann kommen die Menschen schon selbst und bieten dir alles an: Die Frauen kriechen in dein Bett und die Männer dir woanders rein, die Banken leihen dir und die Dichter umschmeicheln dich. Nur riechen brauchen sie's, schon recken sie die schiefen Hälse. Und nur riechen darf man sie daran lassen, diese Schurken, vor Gier verlieren sie den Verstand, werden trunken und fallen dir in die Hand wie Mücken ins Feuer. " Bild: DERDEHMEL/Urbschat Und so lässt der durchtriebene Volpone seine "Freunde" an seinem Gold "riechen". Jedem verspricht er, ihn zu seinem alleinigen Erben zu machen. Um sich dem "Todkranken" besser in Erinnerung zu rufen, überhäufen sie den "Sterbenden" mit kostbaren Geschenken. Hallervorden als Strippen ziehender Diener in „Mosca und Volpone“ | StadtrandNachrichten. Einer überlässt ihm sogar seine Ehefrau, in der Hoffnung der zu langsam Sterbende möge beim Liebesspiel verrecken. Und Mosca hält die Narren bei der Stange – eine Andeutung hier, ein Flüstern da – und schon tanzen sie nach seiner Pfeife. Am Ende trickst er sogar seinen Herren aus, der nun bettelarm fliehen muss.
Stephen Moorer als Volpone in einer Inszenierung des Pacific Repertory Theatre, Carmel, 2000 Volpone ist eine Komödie von Stefan Zweig nach Motiven von Ben Jonson. Bearbeitung durch Stefan Zweig [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Stefan Zweig veröffentlichte 1926 eine völlig freie Neubearbeitung des Klassikers. Er übernahm dabei großteils die Figuren der Commedia dell'arte, formulierte aber frei und in vergleichsweise moderner Ausdrucksweise. Dabei änderte er sowohl die Originalgeschichte als auch die Charaktere in weiten Teilen ab und schrieb ein neues Ende, bei dem Volpone sein Vermögen an Mosca verliert. Drei Akte, 13 Rollen (davon zwei weiblich, elf männlich), Spieldauer ca. 160 Minuten. Mosca und volpone 2019. Ort: Venedig. Zeit: Renaissance. Inhaltsangabe [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Der reiche Kaufmann Volpone ('Fuchs') liegt im Sterben. Zumindest glauben das die habgierigen Venezianer Corbaccio ('böse Krähe'), Corvino ('Rabe') und Voltore ('Geier'), die den Todkranken umschwirren und mit Geschenken überhäufen, um als Erben seines Vermögens eingesetzt zu werden.
Alice spielt, sie befindet sich in einer Welt außerhalb der geregelten Zeitordnung – schon ohne, dass der Film dies konkret thematisieren müsste. Gerade der Raum des Wunderlands (oder Unterlands, wie es in den Verfilmungen heißt) ermöglicht dieses Spiel, ermöglicht auch eine Befreiung der Erzählung genau davon: Erzählung sein zu müssen. Diese Welt, dieser Wahn, dieses Heraustreten aus dem Aufwachsen lässt sich ganz einfach nicht in eine solche lineare Form gießen, ohne dass sein Kern, sein Herz, verloren geht. Alice im Wunderland – Hinter den Spiegeln ist kein schlechter Film. Es wird erfüllt, was der Blockbuster-Zuschauer, was vielleicht die Familie bei einem gemeinsamen Kinobesuch von ihm erwarten würde. Aber es ist ein Film, der sein eigenes Anliegen verbiegt, der sein Herz daran verliert, unbedingt narrativ sein zu wollen. Alice kann nicht narrativ sein, Alice muss die Freiheit haben, ganz und gar Fantasie sein zu dürfen – und die Fantasie dieser Figur und ihrer Welt einzuschränken, ist eine schmerzliche Schande.
Principais avaliações do Brasil Há 0 avaliações e 0 classificações de Brasil Principais avaliações de outros países 5, 0 de 5 estrelas Sehr schöner Film mit vielen gut umgesetzten Figuren aus Alice im Wunderland Avaliado na Alemanha em 21 de abril de 2017 Die Fortsetzung des ersten Teiles von Alice im Wunderland. Ich bin sehr begeistert von diesem Film und er ist mit viel Action und Komik ausgestattet. Zum größten Teil geht es hier um die Geschichte des Hutmachers. Alice muss ihm helfen die Vergangenheit rauszufinden und rauszufinden was damals wirklich mit seiner Familie passiert ist. Natürlich darf in dem Film weder die böse Königin noch die Grinsekatze oder der verrückte Hase fehlen. Die Alterseinstufung von 6 ist definitiv hier in Ordnung wobei zum Teil meines Erachtens auch eine 12 besser gewesen wäre. Hier sind schon ab und an Schlachten zu sehen, wo zwar kein Blut fliest, aber wo ich trotzdem etwas heftig finde. Aber dies ist meine Meinung und die FSK wird das schon richtig ausgewählt haben.
Jurybegründung: Mit der bewährten Besetzung des für jeden Exzentriker prädestinierten Johnny Depp als lispelnden Hutmacher, der wunderschönen Mia Wasikowska als Alice, der beliebten Anne Hathaway als ätherische Königin und Helena Bonham Carter als ihre durchgeknallte, böse Schwester inszenierte James Bobin die heute beinahe in Vergessenheit geratene Fortsetzung des Klassikers "ALICE IM WUNDERLAND" als opulent ausgestatteten Abenteuer-Film für die ganze Familie. Der im Vorjahr verstorbene britische Schauspieler Alan Rickman ist im Original zudem in seiner letzten Rolle zu hören. Die Figuren des Wunderlandes spielen wie ein Chor in einer griechischen Tragödie mit Ausnahme des Hutmachers in diesem Film leider nur untergeordnete Rollen. Die Autoren meistern grandios die Herausforderung, aus den losen Episoden der Vorlage eine stringente, gut getimte und runde Geschichte zu schmieden, die die viktorianische Zeit nur noch als Rahmen nutzt. Sie bedienen die Trends des modernen Kinos, Märchen neu zu interpretieren und Geschichten dramaturgisch wie ein Computerspiel aufzubauen, in dem die Heldin die Herausforderungen Stufe für Stufe meistert.